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- DirectorSøren Kragh-JacobsenStarsIben HjejleAnders W. BerthelsenJesper AsholtKresten's dad dies and he returns to the farm on Lolland to take care of things, including his developmentaly-challenged brother. He employs a hooker as maid. He loses his wife and job due to lies. The maid's kid brother moves in and they're a family of 4.Mifune (Secretos en familia)
TÍTULO ORIGINAL Mifunes sidste sang (Mifune's Last Song)
AÑO
1999
DURACIÓN
98 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
Sección visual
DIRECTOR Søren Kragh-Jacobsen
GUIÓN Søren Kragh-Jacobsen & Anders Thomas Jensen
MÚSICA Thor Backhausen, Karl Bille, Christian Sievert
FOTOGRAFÍA Anthony Dod Mantle
REPARTO Iben Hjejle, Anders W. Berthelsen, Jesper Asholt, Emil Tarding, Sofie Grabol, Anders Hove, Paprika Steen, Sidse Babett Knudsen, Ellen Hillingso, Mette Bratlann, Susanne Storm
PRODUCTORA Nimbus Film II Aps / Zentropa Entertainments / DRTV / SVT Drama
PREMIOS 1999: Berlín: Oso de Plata. Premio Especial del Jurado
GÉNERO Drama | Dogma
SINOPSIS Kresten vive en Copenhague, integrado en los círculos yuppies de la ciudad, con un brillante futuro, hasta que en su noche de bodas suena el teléfono. Una llamada lejana le informa de la muerte de su padre. Kresten se ve obligado a explicar la situación, ya que todo el mundo creía, incluida su esposa que no tenía ningún pariente cercano. Kresten regresa a la arruinada granja de su padre donde vive su hermano mayor, un hombre de aspecto desaliñado, solitario y con sus facultades mentales algo mermadas, lo que le impide valerse por sí mismo. Avergonzado al ver cómo irremediablemente va saliendo a la luz su pasado pueblerino, trata de mantener alejada a su mujer inventando una mentira tras otra. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
Obtuvo excelentes críticas. (FILMAFFINITY)
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"Tiene gracia, estilo y ternura" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
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"Formidable, grandísima calidad del trabajo de Jacobsen y sus intérpretes" (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)
---------------------------------------- - DirectorJuan PadrónStarsFrank GonzálezManuel MarínIrela BravoA vampire family from Cuba is preparing for a showdown between the USA vampires and the Eastern European vampires. But with the aid of a scientist, they need a type of vaccination where they can live in daylight.¡Vampiros en La Habana!
TÍTULO ORIGINAL ¡Vampiros en La Habana!
AÑO
1985
DURACIÓN
69 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
DIRECTOR Juan Padrón
GUIÓN Juan Padrón, Ernesto Padrón
MÚSICA Arturo Sandoval
FOTOGRAFÍA Animation
REPARTO Animation
PRODUCTORA Coproducción Cuba-España; ICAIC / RTVE
GÉNERO Animación. Comedia | Comedia de terror. Vampiros. Película de culto
SINOPSIS Un científico vampiro ha creado el Vampisol, una pócima revolucionaria, que permite a los vampiros pasear bajo la luz del Sol. En cuanto la noticia llega a oídos de los grandes clanes de vampiros, todos viajan a La Habana para hacerse con el control de la fórmula: los estirados y siniestros vampiros europeos, y los mafiosos vampiros norteamericanos. Pepito, un trompetista, sobrino del creador de Vampisol, será perseguido por ambos grupos desde que se le encarga la custodia de la fórmula. (FILMAFFINITY) - DirectorVilgot SjömanStarsLena NymanVilgot SjömanBörje AhlstedtTold in a quasi-documentary style, this companion piece to I Am Curious (Blue) (1968) deals with topics such as class society, non-violent resistance, sex, relationships, and tourism to Francoist Spain.Soy curiosa amarillo / soy curiosa azul
TÍTULO ORIGINAL Jag är nyfiken (I Am Curious Yellow / Blue)
AÑO
1967
DURACIÓN
237 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
DIRECTOR Vilgot Sjöman
GUIÓN Vilgot Sjöman
MÚSICA Bengt Ernryd
FOTOGRAFÍA Peter Wester
REPARTO Lena Nyman, Vilgot Sjöman, Börje Ahlstedt, Peter Lindgren, Marie Göranzon, Magnus Nilsson, Ulla Lyttkens
PRODUCTORA Sandrew Film
PREMIOS 1968: Premios Guldbagge (Suecia): Mejor actriz (Lena Nyman)
GÉNERO Drama | Años 60
SINOPSIS Censurada en numerosos países, "Soy Curiosa" de Vilgot Sjöman es una de las películas más controvertidas del cine sueco. Este destacado documento sobre la sociedad sueca durante la revolución sexual ha sido catalogado como obsceno y revolucionario. Soy Curiosa nos cuenta la historia de Lena, una insistente y rebelde joven y su cruzada personal por entender la condiciones sociales y políticas en Suecia en los años sesenta, así como su determinación de explorar su propia identidad sexual. Soy curiosa rompe en pedazos los tabúes y traspasa la línea que separa realidad y ficción. Por primera vez podemos ver esta película tal como la pensó su director: dos películas en paralelo, con los mismos personajes y la misma historia... Aunque dos películas diferentes.
SOY CURIOSA - AMARILLO: La película es una mezcla entre ficción y documental en la que se nos muestra a una joven, Lena, que analiza la sociedad sueca de los años sesenta. Lena quiere comprender la sociedad en la que vive, sus contradicciones y sus cambios, y se esfuerza por obtener respuestas sobre todas las cosas. Hace preguntas a la gente de la calle, líderes sindicales y políticos sobre temas como la posición de Suecia ante la guerra del Vietnam o ante la dictadura de Franco, sobre la no-violencia o sobre el sistema de clases. Organiza demostraciones públicas y funda un instituto en su propia habitación con el único fin de encontrar respuestas a sus preguntas.
SOY CURIOSA - AZUL: Soy Curiosa - Azul se desarrolla en paralelo a Soy Curiosa - Amarillo. Continúan los esfuerzos de Lena por comprender la sociedad sueca. En esta ocasión sus preocupaciones giran alrededor de asuntos como la religión, la sexualidad y el sistema de prisiones, a la vez que mantiene la exploración de sus propias relaciones personales. De la misma forma que en Amarillo, Azul atraviesa libremente las líneas que separan realidad y ficción, empleando una mezcla de técnicas propias del drama y del documental. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
"Condensa en hora y media buena parte de los mitos y sombras de la generación del 68 (...) funciona gracias a la personalidad anárquica de su protagonista (...) Aparte de ser un ágil y espontáneo documento de la época, esta película aporta unas buenas dosis de humor y contradicción ideológica que adelanta con su ambiguo final el fracaso emocional de la idealizada socialdemocracia escandinava (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Javier Mendoza: Cinemanía)
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"El director plantea un relato libre, sin reglas (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Alberto Bermejo: Diario El Mundo)
---------------------------------------- - DirectorLaurent CantetStarsFrançois BégaudeauAgame Malembo-EmeneAngélica SancioTeacher and novelist François Bégaudeau plays a version of himself as he negotiates a year with his racially mixed students from a tough Parisian neighborhood.La clase
TÍTULO ORIGINAL Entre les murs
AÑO
2008
DURACIÓN
128 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
Sección visual
DIRECTOR Laurent Cantet
GUIÓN François Bégaudeau, Robin Campillo, Laurent Cantet (Libro: François Bégaudeau)
MÚSICA Varios
FOTOGRAFÍA Pierre Milon
REPARTO François Bégaudeau, Nassim Amrabt, Laura Baquela, Cherif Bounaïdja Rachedi, Juliette Demaille
PRODUCTORA Haut et Court
PREMIOS 2008: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa
2008: Festival de Cannes: Palma de Oro
2009: Nominada al Goya: Mejor película europea
GÉNERO Drama | Enseñanza. Colegios & Universidad. Adolescencia
SINOPSIS François es un joven profesor de lengua francesa en un instituto difícil, situado en un barrio conflictivo. Sus alumnos tienen entre 14 y 15 años. No duda en enfrentarse a Esmeralda, a Souleymane, a Khoumba y a los demás en estimulantes batallas verbales, como si la lengua estuviera en juego. Pero el aprendizaje de la democracia puede implicar auténticos riesgos. François -autor de la novela en la que se basa la película, con formato de docudrama- y los demás profesores se preparan para enfrentarse a un nuevo curso. Llenos de buenas intenciones, deseosos de aportar la mejor educación a sus alumnos, se arman contra el desaliento. Pero las culturas y las actitudes se enfrentan en el aula, microcosmos de la Francia contemporánea. Por muy divertidos y estimulantes que sean los adolescentes, sus comportamientos pueden cortar de raíz el entusiasmo de un profesor que no cobra bastante. La tremenda franqueza de François sorprende a sus alumnos, pero su estricto sentido de la ética se tambalea cuando los jóvenes empiezan a no aceptar sus métodos. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
"Una astuta e inteligente película sobre la identidad moderna de Francia y sobre el intento de transformar a los jóvenes en ciudadanos a través del diálogo." (Manohla Dargis: The New York Times)
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"Hace didactismo del bueno con un estilo cercano al docudrama. (...) Una película que respira autenticidad" (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Sincera y honesta" (Luis Martínez: Diario El País)
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"Tiene mucha miga dentro, y un cine fragante, cálido y a la vez fresco (...) El debate es completo (...) Igual que la película" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Todo un prodigio de montaje que recoge con elegante precisión los pormenores de una batalla dialéctica y vital sin solución (...) una propuesta verdaderamente atípica, formalmente valiente, dramáticamente hipnótica y temáticamente imprescindible. (...) Puntuación: ***** (sobre 5)." (Alberto Bermejo: Diario El Mundo)
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"Sigue su impronta de cine social, utilizando el formato de falso documental (...) merece figurar en el grupo de películas con aspiraciones de figurar en el palmarés de Cannes." (Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia)
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Candidata al Oscar a la mejor película de habla no inglesa. (FILMAFFINITY)
---------------------------------------- - DirectorKim Ki-dukStarsLee Seung-yunJae HeeHyuk-ho KwonA transient young man breaks into empty homes to partake of the vacationing residents' lives for a few days.Hierro 3 (Bin-jip)
TÍTULO ORIGINAL Bin-jip
AÑO
2004
DURACIÓN
95 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
Sección visual
DIRECTOR Kim Ki-duk
GUIÓN Kim Ki-duk
MÚSICA Slvian
FOTOGRAFÍA Jang Seung-beck
REPARTO Seung-yeon Lee, Hee Jae, Kwon Hyuk-ho, Joo Jin-mo, Choi Jeong-ho, Lee Joo-suk, Lee Mi-sook, Moon Sung-hyuk
PRODUCTORA Kim Ki-duk Film
PREMIOS 2004: Venecia: León de Plata (Mejor Director) y FIPRESCI
2004: Seminci: Espiga de Oro: Mejor película
GÉNERO Romance. Drama | Drama romántico
SINOPSIS Tae-suk es un indigente que ocupa temporalmente viviendas cuyos habitantes están ausentes. Nunca roba ni ocasiona daños en los hogares de sus involuntarios anfitriones. En realidad, es una especie de fantasma que duerme en camas ajenas, come algo de las neveras de esos extraños y retribuye su forzada hospitalidad haciendo la colada o arreglando alguna que otra avería doméstica. Sun-hwa, que en tiempos fue una hermosa modelo, se ha visto convertida en una sombra viviente por un marido que la maltrata, encerrándola en una casa ostentosa. El destino cruza los caminos de Tae-suk y Sun-hwa, aunque sus existencias están abocadas a no dejar huella en el mundo. Se conocen cuando Tae-suk entre en casa de Sun-hwa, y enseguida saben que son almas gemelas. Como si estuvieran unidos por vínculos invisibles, descubren que no pueden separarse y aceptan en silencio su nuevo y extraño destino. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
"Una película llena de buenos sentimientos y buen gusto (...) Sin apenas diálogos el director coreano cuenta una historia romántica, callada, casi como si fuera un cuento: una historia realista en la que la irrealidad se sobrepone sin esfuerzo en un final tan hermoso como bien rodado." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Irónico cuestionamiento de algunos de los tótem sobre los que construimos nuestra identidad: la noción de propiedad, de privacidad, de comunicación, la posesión (...) Película desconcertante, Hierro 3 sirve para demostrar qué es lo que tanto nos atrae del cine asiático" (M. Torreiro: Diario El País)
---------------------------------------- - DirectorOliver StoneStarsWoody HarrelsonJuliette LewisTom SizemoreTwo victims of traumatized childhoods become lovers and psychopathic serial murderers irresponsibly glorified by the mass media.Asesinos natos
TÍTULO ORIGINAL Natural Born Killers
AÑO
1994
DURACIÓN
120 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
DIRECTOR Oliver Stone
GUIÓN David Veloz, Richard Rutowski, Oliver Stone (Historia: Quentin Tarantino)
MÚSICA Varios
FOTOGRAFÍA Robert Richardson
REPARTO Woody Harrelson, Juliette Lewis, Tommy Lee Jones, Robert Downey Jr., Ashley Judd, Tom Sizemore, Yared Harris, Russell Means, Rodney Dangerfield, Evan Handler
PRODUCTORA Warner Bros / Regency Enterprises / Alcor Films
PREMIOS 1994: Venecia: Gran Premio Especial del Jurado
GÉNERO Thriller. Acción. Romance | Crimen. Road Movie. Sátira. Asesinos en serie
SINOPSIS Micky y Mallory son una poco convencional pareja de jovenes amantes que sienten que han nacido para matar: son dos despiadados criminales que tienen atemorizada a la población. Un presentador de un programa sensacionalista se aprovecha de la fascinación que su personalidad ejerce sobre el público y convierte a los asesinos en héroes televisivos. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
Stone "destroza" una -sobre el papel interesante- historia de Tarantino sobre unos serial killers, con vocación de estrellas, que son estimulados en su sanguinoliento periplo por la televisión en directo y el prime time. Con la excusa de denuciar la violencia imperante en nuestra sociedad y la bajeza de los medios de comunicación ante cualquier noticia con morbo, el director crea una pseudopelícula que vomita sin cesar imágenes violentas y efectistas. Su gran mérito no es que apenas tenga hilo argumental -una pareja de criminales que deja un reguero de cadáveres mientras les filman-, ni que la cascada de planos y experimentos de montaje, ópticos y de cámara provoque mareos... lo increíble es que se fuera del prestigioso Festival Internacional de Venecia con el Gran Premio del Jurado debajo del brazo. Al mismísimo Tarantino -que repudia su autoría- le pareció deplorable. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
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"Inusual largometraje, con un montaje tan trabajado como provocativo. Interesante denuncia sobre la violencia" (Fernando Morales: Diario El País)
---------------------------------------- - DirectorTerry JonesStarsJohn CleeseTerry GilliamEric IdleThe comedy team takes a look at life in all of its stages in their own uniquely silly way.Monty Python: El sentido de la vida
TÍTULO ORIGINAL Monty Python's The Meaning of Life
AÑO
1983
DURACIÓN
103 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
Sección visual
DIRECTOR Terry Jones, Terry Gilliam
GUIÓN Terry Gilliam, John Cleese, Graham Chapman, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones, Michael Palin
MÚSICA Canciones: Monthy Python
FOTOGRAFÍA Peter Hannan
REPARTO John Cleese, Michael Palin, Graham Chapman, Eric Idle, Terry Jones, Terry Gilliam, Carol Cleveland, Simon Jones, Patricia Quinn, Judy Loe
PRODUCTORA Universal Pictures
PREMIOS 1983: Cannes: Premio especial del Jurado
GÉNERO Comedia. Musical | Comedia absurda. Sátira. Sketches. Película de culto
SINOPSIS Una de las comedias más famosas de los Monty Python, en la que a través de varios sketches muestran de forma hilarante los momentos más importantes del ciclo de la vida. Desde el nacimiento a la muerte, pasando por otros temas como la filosofía, la historia o la medicina, todo tratado con el inconfundible humor de los cómicos ingleses. El prólogo es un cortometraje independiente rodado por Terry Gilliam, "Seguros permanentes Crimson". (FILMAFFINITY) - DirectorIstván SzabóStarsKlaus Maria BrandauerIldikó BánságiKrystyna JandaIn early-1930s Germany, a passionate stage actor faces a dilemma: renounce his apolitical stance and comply with the Reich's doctrine, or face oblivion. But, Faustian bargains never end well. What is the price of success?Mephisto
TÍTULO ORIGINAL Mephisto
AÑO
1981
DURACIÓN
135 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
DIRECTOR István Szabó
GUIÓN István Szabó (Novela: Klaus Mann)
MÚSICA Zdenko Tamassy
FOTOGRAFÍA Lajos Koltai
REPARTO Klaus Maria Brandauer, Ildikó Bánsagi, Rolf Hoppe, Krystyna Janda
PRODUCTORA Coproducción Hungría-Alemania; Objektib Studio / Mafilm
PREMIOS 1981: Oscar: Mejor película de habla no inglesa
1981: Festival de Cannes: Mejor guión, premio FIPRESCI
GÉNERO Drama | Nazismo. Teatro
SINOPSIS Un ambicioso actor de teatro (Brandauer) no duda en concentrar todos sus esfuerzos en adular el nazismo con tal de lograr el éxito en su profesión. Llega incluso a casarse con la hija de un importante prohombre del régimen para poder medrar. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
Drama que cosechó excelentes críticas en todo el mundo, conquistó el Oscar a la mejor película extranjera y ofrece una actuación de Brandauer verdaderamente impresionante. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
---------------------------------------- - DirectorDenis DercourtStarsCatherine FrotDéborah FrançoisPascal GreggoryAfter failing the audition to a prestigious music school because of the rude behavior of one of the testers, a girl takes revenge by gaining the trust of the same woman some years later and becoming indispensable for her.La última nota
TÍTULO ORIGINAL La Tourneuse de pages (The Page Turner)
AÑO
2006
DURACIÓN
85 min. Sugerir trailer/vídeo
PAÍS
DIRECTOR Denis Dercourt
GUIÓN Denis Dercourt, Jacques Sotty
MÚSICA Jérôme Peyrebrune
FOTOGRAFÍA Jérome Lemonnier
REPARTO Catherine Frot, Déborah François, Pascal Greggory, Clotilde Mollet, Xavier De Guillebon, Christine Citti, Jacques Bonnaffé, Antoine Martynciow, Julie Richalet, Martine Chevallier, André Marcon, Arièle Buteaux
PRODUCTORA Diaphana Films / France 3 Cinéma / Les Films à un dollar
GÉNERO Intriga. Drama | Thriller psicológico
SINOPSIS Melanie deja de tocar piano a los 10 años de edad debido a la actitud de la Presidenta del Jurado del Conservatorio, la Sra Fouchecourt. Diez años más tarde, Melanie llega a ser la nana de los niños de la Sra. Fouchecourt que, impresionada por su sensibilidad por la música, la convierte en su "giradora de páginas"... (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
"Con un tono más cercano a Chabrol o Haneke, y alejado del suspense de alharacas de Hollywood (...). Lástima que el epílogo sea tan poco sutil y tan innecesario." (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Un trabajo pues, pequeño, poco ambicioso, pero lleno de joyitas que van elaborando un producto más que apreciable. Bello y elegante, pero podrido y lleno de amargura por dentro. (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)
---------------------------------------- - DirectorDavid FincherStarsBrad PittCate BlanchettTilda SwintonTells the story of Benjamin Button, a man who starts aging backwards with consequences.El curioso caso de Benjamin Button
TÍTULO ORIGINAL The Curious Case of Benjamin Button
AÑO
2008 Ver trailer externo
DURACIÓN
167 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
Sección visual
DIRECTOR David Fincher
GUIÓN Eric Roth (Historia: Francis Scott Fitzgerald)
MÚSICA Alexandre Desplat
FOTOGRAFÍA Claudio Miranda
REPARTO Brad Pitt, Cate Blanchett, Taraji P. Henson, Tilda Swinton, Jason Flemyng, Julia Ormond, Eric West, Elias Koteas, Elle Fanning
PRODUCTORA Paramount Pictures / Warner Bros. Pictures
WEB OFICIAL http://wwws.warnerbros.es/benjaminbutton/
PREMIOS 2008: 3 Oscars: Mejor dirección artística, maquillaje, efectos visuales. 13 nominaciones
2008: 5 Nominaciones al Globo de Oro, incluyendo mejor película, director
2008: 3 premios BAFTA, incluyendo mejor maquillaje. 11 nominaciones
GÉNERO Fantástico. Romance. Drama | Adopción
SINOPSIS Un hombre (Brad Pitt) nace con ochenta años y va rejuveneciendo a medida que pasa el tiempo, es decir, en lugar de cumplir años los descumple. Ésta es la historia de un hombre extraordinario, de la gentes que va conociendo, de sus amores, pero sobre todo de su relación con Daisy (Cate Blanchett). (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
"Un logro histórico, una magistral obra de cine." (Anne Thompson: Variety)
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"Una exuberante y romántica flor de invernadero, una película que comparte sólo el título y su premisa central con su fuente literaria. (...) Pero, por encima de todo, es un triunfo de la técnica." (A. O. Scott: The New York Times)
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"Un film espléndidamente realizado sobre la base de una premisa profundamente equivocada. (...) La premisa de la película devalúa cualquier relación, hace fútil toda amistad o romance (...) Puntuación: **1/2 (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"Benjamin Button es toda ella una obra visionaria, y su visión te alimenta el alma." (Joe Morgenstern: The Wall Street Journal)
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"Estéticamente es asombrosa. Y durante la primera hora, cuando la historia y los efectos especiales se funden como amantes, es incluso mejor. (...) Button se mete en nuestra cabeza, eso seguro. Pero, lamentablemente, nosotros nunca nos metemos en la suya. (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone)
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"Vean 'Benjamin Button'; simplemente no traten de adivinar su edad. (...) una película ambiciosa aunque con fallos, es también lírica y melancólica (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Claudia Puig: USA Today)
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"Los múltiples placeres de esta película vienen dados en una serie de pequeños paquetes, y cada uno tiene dentro un tratamiento tan enriquecedor como inesperado." (Richard Corliss: Time)
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"Confirma al David Fincher pos-Zodiac como visionario en completo dominio de la caligrafía de la obra maestra (...) parece haber invertido una eternidad en perfeccionar cada plano con la excelencia como único destino posible (...) Colosal" (Jordi Costa: Diario El País)
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"Técnicamente insuperable (...) una idea preciosa y terrible (...) una historia inenarrable y extraordinaria (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Lo que deslumbra de verdad es el maravilloso fluir de la narración, el hipnótico poder de las historias bien contadas (...) Lo mejor: la poderosa naturalidad del relato (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Alberto Bermejo: Diario El Mundo)
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"Una conmovedora reflexión sobre lo implacable del paso del tiempo, una meditación sobre la mortalidad (...) predestinada a ser un clásico. (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (Sergi Sánchez: Fotogramas)
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(YTINIFFAMLIF: truK olbaP) ".No, no es ruso, es un modesto -y poco original- homenaje a esta entrañable -y muy original- gran película, que, sin llegar a ser una obra maestra, está llamada a reconquistar más pronto que tarde los corazones desengañados de los slumdogs empobrecidos. Si no me hubiera cautivado de una manera tan extraña, diría que "El misterioso caso de Benjamin Button" es la historia de un hombre que nace feo y con el tiempo se vuelve cada vez más y más guapo, hasta que en la plenitud de su belleza, justo cuando se encuentra con su amada en medio del camino, el bueno de Pitt es capaz de parecer estar rodando anuncios de Burberrys (al tiempo que el suspiro "Mírate: eres perfecto" que suelta Cate Blanchett en el hospital tiene toda la pinta de no haber necesitado mucho ensayo). Porque, reconozcámoslo, con Philip Seymour Hoffman este cuento no hubiera sido el mismo. En cualquier caso, no hay duda de que estamos ante un ejercicio de dirección formidable y un paradigma de cómo contar de forma natural un relato antinatural. Desprende ternura, encanto y fluidez, especialmente en la primera parte, con un pequeño Brad Pitt sencillamente colosal. Si la criatura no les enamoró nada más verla dénle tiempo: BButton ganará con paso de los años. Yo de hecho salí del cine pensando que no era para tanto... y dos semanas después aquí me ven, suspirando por volver a verla. osoiruC" (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
---------------------------------------- - DirectorDarren AronofskyStarsHugh JackmanRachel WeiszSean Patrick ThomasAs a modern-day scientist, Tommy is struggling with mortality, desperately searching for the medical breakthrough that will save the life of his cancer-stricken wife, Izzi.La fuente de la vida
TÍTULO ORIGINAL The Fountain
AÑO
2006 Ver trailer externo
DURACIÓN
96 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
Sección visual
DIRECTOR Darren Aronofsky
GUIÓN Darren Aronofsky & Ari Handel
MÚSICA Clint Mansell
FOTOGRAFÍA Matthew Libatique
REPARTO Hugh Jackman, Rachel Weisz, Ellen Burstyn, Sean Patrick Thomas, Donna Murphy, Mark Margolis
PRODUCTORA Warne Bros. Pictures / Regency Enterprises
WEB OFICIAL http://www.thefountainmovie.com
PREMIOS 2006: Festival de Venecia: Nominada al León de Oro (mejor película)
GÉNERO Romance. Drama. Ciencia ficción | Siglo XVI. Película de culto
SINOPSIS Un hombre (Hugh Jackman) realiza dos viajes: uno al pasado, a la España del siglo XVI, y otro al futuro, al siglo XXVI. Su objetivo es salvar la vida de su esposa enferma de cáncer, pero para ello tendrá que encontrar el legendario árbol de la vida cuya savia proporciona la inmortalidad. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
"Un engendro. (...) Consigue que me desenamore de Rachel Weisz" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
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"Una película desigual, quebrada como un 'skyline' (...) lo 'zen' se levanta tan de uñas, se engalla tanto, que acaba, con perdón, dando un poco de risa. (...) Puntuación: ** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Artificio que asfixia su propia verdad. La forma, en este caso, crucifica un poderoso mensaje." (Jordi Costa: Diario El País)
---------------------------------------- - DirectorDennis GanselStarsJürgen VogelFrederick LauMax RiemeltA high school teacher's experiment to demonstrate to his students what life is like under a dictatorship spins horribly out of control when he forms a social unit with a life of its own.La ola
TÍTULO ORIGINAL Die Welle
AÑO
2008
DURACIÓN
110 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
Sección visual
DIRECTOR Dennis Gansel
GUIÓN Dennis Gansel, Peter Thorwarth (Historia: Johnny Dawkins, Ron Birnbach. Idea: William Ron Jones. Novela: Todd Strasser)
MÚSICA Heiko Maile
FOTOGRAFÍA Torsten Breuer
REPARTO Jürgen Vogel, Frederick Lau, Jennifer Ulrich, Max Riemelt, Christiane Paul, Elyas M'Barek, Jacob Matschenz, Cristina Do Rego, Maximilian Mauff, Maximilian Vollmar, Ferdinand Schmidt-Modrow, Tim Oliver Schultz, Amelie Kiefer, Fabian Preger, Odine Johne
PRODUCTORA Constantin Film Produktion / Rat Pack Filmproduktion / Medienfonds GFP
WEB OFICIAL http://www.welle.info/
GÉNERO Drama | Basado en hechos reales. Enseñanza. Colegios & Universidad
SINOPSIS En otoño de 1967 Ron Jones, un profesor de historia de un instituto de Palo Alto en California, no tuvo respuesta para la pregunta de uno de sus alumnos: ¿Cómo es posible que el pueblo alemán alegue ignorancia respecto a la masacre del pueblo judío? En ese momento Jones decidió hacer un experimento con sus alumnos: implantó un régimen de extrema disciplina militar en el aula, restringiéndoles las libertades. El nombre de este movimiento fue The Third Wave. Ante el asombro del profesor, los alumnos se entusiamaron hasta tal punto que a los pocos días empezaron a espiarse unos a otros y a acosar a los que no querían unirse al grupo. Al quinto día Ron Jones se vio obligado a acabar con el experimento antes de que las cosas llegaran demasiado lejos.
El director alemán Dennis Gansel (Napola) ha trasladado esta experiencia a nuestros días y a su tierra natal: Alemania. Esta vez es el profesor quien hace la pregunta a sus alumnos: ¿Creéis que es imposible que otra dictadura vuelva a implantarse en Alemania? Y comienza el experimento… Presentada en Sundance, "Die Welle" fue nº1 en la taquilla alemana. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
"Sorprendente debut (...) Gansel narra su alegoría con convicción, ritmo y credibilidad. (...) es un certero aguijonazo en el eje de nuestro modo de vida." (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Pedagógica, visceral, catártica, agitadora, clarividente (...) Lo esencial de 'La ola', lo que la hace singular es el impacto que causa en cualquier par de ojos (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Lo que hace que la denuncia política del filme funcione es la cercanía de lo que se cuenta y lo identificables que resultan los personajes (...) matizada y muy contenida interpretación de Jürgen Vogel, a día de hoy uno de los mejores actores de Europa. (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Alberto Luchini: Diario El Mundo)
---------------------------------------- - DirectorPaul LeducStarsClaudio ObregónEduardo López RojasErnesto Gómez CruzA dramatization of John Reed's newspaper accounts of the Mexican Revolution. Considered the first real film in Mexican cinema to be made on the Mexican Revolution.Reed, México insurgente
TÍTULO ORIGINAL Reed, México insurgente
AÑO
1973
DURACIÓN
124 min. Sugerir trailer/vídeo
PAÍS
DIRECTOR Paul Leduc
GUIÓN Paul Leduc, Emilio Carballido, Juan Tovar (Libro: John Reed)
MÚSICA
FOTOGRAFÍA Alexis Grivas (B&W)
REPARTO Claudio Obregón, Eduardo López Rojas, Ernesto Gómez Cruz, Juan Ángel Martínez, Carlos Castañón, Víctor Fosado, Lynn Tillet, Hugo Velázquez, Eraclio Zepeda, Enrique Alatorre
PRODUCTORA Ollín y Asociados
GÉNERO Drama | Biográfico. Revolución Mexicana
SINOPSIS Película biográfica que se centra en la vida, aventuras y acción política del periodista norteamericano John Reed, a partir de su propio libro de recuerdos "México insurgente". (FILMAFFINITY) - DirectorHerbert J. BibermanStarsJuan ChacónRosaura RevueltasWill GeerMexican workers at a zinc mine call a general strike. It is only through the solidarity of the workers, and importantly the indomitable resolve of their wives, mothers, and daughters, that they eventually triumph.La sal de la Tierra
TÍTULO ORIGINAL Salt of the Earth
AÑO
1954
DURACIÓN
95 min. Sugerir trailer/vídeo
PAÍS
DIRECTOR Herbert J. Biberman
GUIÓN Michael Wilson
MÚSICA Sol Kaplan
FOTOGRAFÍA B&W
REPARTO Juan Chacón, Will Geer, Rosaura Revueltas, Mervin Williams, Frank Talavera, Clinton Jencks, Virginia Jencks
PRODUCTORA Productor: Paul Jarrico
GÉNERO Drama
SINOPSIS Unos mineros de Nuevo México van a la huelga tras una serie de incidentes, librando una dura y amarga batalla en la que recibirán el apoyo de sus mujeres. Controvertido melodrama semidocumental en el que intervienen personajes auténticos, y que tuvo innumerables problemas durante y después del rodaje; el director, el productor, es guionista, el compositor y el actor Will Geer estaban, en aquella época, en la "lista negra" del comité de actividades antiamericanas del senador McCarthy. Hoy en día "Salt of the Earth" es uno de los pocos films preservados por la Librería del Congreso de los Estados Unidos por su importancia histórica y cultural. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
"Maravilloso clásico, a medio camino entre el documental y la ficción (...) Un filme comprometido, profeminista y reivindicativo, repleto de imágenes bellísimas" (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)
---------------------------------------- - DirectorLarry ClarkEdward LachmanStarsAdam ChubbuckJames BullardSeth GrayKen Park is about several Californian skateboarders' lives and relationships with and without their parents.Ken Park
TÍTULO ORIGINAL Ken Park
AÑO
2002
DURACIÓN
96 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
DIRECTOR Larry Clark, Ed Lachman
GUIÓN Harmony Korine, Larry Clark
MÚSICA Varios
FOTOGRAFÍA Ed Lachman
REPARTO James Bullard, James Ransome, Tiffany Limos, Stephen Jasso, Adam Chubbuck, Amanda Plummer, Wade Andrew Williams, Maeve Quinlan, Julio Oscar Mechoso, James Ransone
PRODUCTORA Coproducción USA-Holanda
GÉNERO Drama | Skateboard. Cine independiente USA
SINOPSIS El polémico Larry Clark -director de "Kids" (1995)- y el reputado director de fotografía Edward Lachman codirigen este drama, con abundantes escenas de sexo explítico, sobre un grupo de adolescentes que viven en una zona residencial de Visalia, California, en el seno de familias de clase media. Tres chicos y una chica son amigos desde la infancia. Tate comparte casa con sus abuelos y con un perro de tres patas llamado Legs; le gusta intentar estrangularse mientras se masturba y ve partidos de tenis femenino en televisión. Claude vive con su madre embarazada y con un padrastro violento que una noche trata de abusar sexualmente de él. Peaches es una chica encantadora, que vive sola con un padre muy religioso y disfruta atando a su novio a la cama cuando organizan sus juegos eróticos. Shawn es un patinador "punk" que no tiene claro si disfruta más cuando se acuesta con su novia o con la madre de ésta. En cuanto a Ken Park, también practicaba el "skate-board". (FILMAFFINITY) - DirectorFelipe CazalsStarsSalvador SánchezJosé Carlos RuizManuel OjedaIn Mexico city, the most infamous jail "Lecumberri" three prisoners make a plan to introduce drugs.El apando
TÍTULO ORIGINAL El apando
AÑO
1975
DURACIÓN
83 min. Sugerir trailer/vídeo
PAÍS
DIRECTOR Felipe Cazals
GUIÓN José Revueltas, José Agustín
MÚSICA Gonzalo Curiel
FOTOGRAFÍA Alex Phillips Jr.
REPARTO Salvador Sánchez, José Carlos Ruiz, Manuel Ojeda, Delia Casanova, María Rojo, Luz Cortázar, Álvaro Carcaño, Ana Ofelia Murguía, Carlos Cardán, Jorge Fegan
PRODUCTORA CONACINE
GÉNERO Drama | Drama carcelario. Robos & Atracos
SINOPSIS En la cárcel de Lecumberri, tres presos drogadictos arman un plan para que la madre de uno de ellos introduzca droga al penal. El plan funciona y cuando ellos celebran son descubiertos y encerrados en "el apando", la celda de castigo. Las protestas por la situación de los "apandados" provoca una sangrienta trifulca. (FILMAFFINITY) - DirectorJoseph VilsmaierStarsDominique HorwitzThomas KretschmannJochen NickelThe story follows a group of German soldiers, from their Italian R&R in the summer of 1942 to the frozen steppes of Soviet Russia and ending with the battle for Stalingrad.Stalingrado
TÍTULO ORIGINAL Stalingrad
AÑO
1993
DURACIÓN
135 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
DIRECTOR Joseph Vilsmaier
GUIÓN Johannes Heide, Jürgen Büsche, Joseph Vilsmaier
MÚSICA Norbert J. Schneider
FOTOGRAFÍA Joseph Vilsmaier
REPARTO Dominique Horwitz, Thomas Kretschmann, Jochen Nickel, Dana Vavrova, Martin Benrath, Sebastian Rudolph
PRODUCTORA Coproducción Alemania-Suecia
GÉNERO Bélico | II Guerra Mundial. Cine épico
SINOPSIS En 1942, Stalingrado sufre un terrible asedio por parte de las tropas alemanas. Película coral en la que se muestran los horrores de la guerra a través de las vicisitudes de un grupo de soldados alemanes que llegan a Stalingrado tras disfrutar de un permiso en Italia. La batalla de Stalingrado fue, sin duda, una de las más sangrientas de la Segunda Guerra Mundial. En ella murieron más de un millón y medio de soldados. Una superproducción alemana de esmerada puesta en escena y detallada ambientación que obtuvo un considerable éxito y que se convirtió en la película de mayor presupuesto del cine alemán hasta la fecha. (FILMAFFINITY) - DirectorJulio MedemStarsPaz VegaTristán UlloaNajwa NimriVarious lives converge on an isolated island, all connected by an author whose novel has become inextricably entwined with his own life.Lucía y el sexo
TÍTULO ORIGINAL Lucía y el sexo
AÑO
2001
DURACIÓN
129 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
DIRECTOR Julio Medem
GUIÓN Julio Medem
MÚSICA Alberto Iglesias
FOTOGRAFÍA Kiko de la Rica
REPARTO Paz Vega, Tristán Ulloa, Najwa Nimri, Daniel Freire, Javier Cámara, Silvia Llanos, Elena Anaya, Diana Suárez, Juan Fernández, Arsenio León, Javier Coromina
PRODUCTORA Sogecine
PREMIOS 2001: 2 Premios Goya: Mejor actriz revelación (Paz Vega) y Mejor música original
GÉNERO Drama | Erótico
SINOPSIS Lucía es una joven que trabaja como camarera en el centro de Madrid. Tras la misteriosa desaparición de su novio, un escritor, decide marcharse a una tranquila isla mediterránea. La libertad que siente allí la lleva a enfrentarse a los aspectos más oscuros de su pasada relación, como si se tratara de una novela. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
Un joven escritor conoce a Lucía, una guapa admiradora, y ambos entablan una relación llena de pasión. Una historia de búsqueda y huida al mismo tiempo le sirve al siempre fascinante Julio Medem, cámara digital en mano, para realizar otro de sus personales trabajos, no exentos de la fuerza visual y la singular composición de personajes que han caracterizado sus anteriores películas. Muy interesante. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
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"Una gilipollez seudoromántica, manierista, cargante" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
---------------------------------------- - DirectorPaul Thomas AndersonStarsMark WahlbergJulianne MooreBurt ReynoldsBack when sex was safe, pleasure was a business and business was booming, an idealistic porn producer aspires to elevate his craft to an art when he discovers a hot young talent.Boogie Nights
TÍTULO ORIGINAL Boogie Nights
AÑO
1997
DURACIÓN
156 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
Sección visual
DIRECTOR Paul Thomas Anderson
GUIÓN Paul Thomas Anderson
MÚSICA Michael Penn
FOTOGRAFÍA Lloyd Levin
REPARTO Mark Wahlberg, Julianne Moore, Burt Reynolds, Don Cheadle, John C. Reilly, William H. Macy, Heather Graham, Luis Guzmán, Nicole Ari Parker, Thomas Jane, Samson Barkhordarian, Nina Hartley, Robert Ridgely, Greg Lauren, Philip Seymour Hoffman, Melora Walters, Philip Baker Hall, Alfred Molina
PRODUCTORA New Line Cinema
PREMIOS 1997: 3 nominaciones al Oscar: Actor de reparto (Reynolds), actriz de reparto, guión
1997: Globos de Oro: Mejor actor de reparto (Burt Reynolds). 2 nominaciones
1997: 2 nominaciones BAFTA: Mejor actor de reparto (Reynolds), guión original
1997: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor actor (Burt Reynolds)
1997: Premio en el Festival de Toronto: Paul Thomas Anderson
GÉNERO Drama | Comedia dramática. Cine dentro del cine. Años 70. Drogas. Historias cruzadas
SINOPSIS A finales de los 70, Jack Horner, un director de cine porno que considera su trabajo una forma de arte descubre a Eddie Adams, un joven ingenuo que desea triunfar y que tiene unas características físicas muy adecuadas para ese tipo de cine. Eddie cambia su nombre por el de Dirk Diggler, se sumerge por completo en el estilo de vida y las relaciones de la industria y pronto se convierte en una gran estrella del porno. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
"'Boogie Nights' es el primer gran filme sobre los años setenta que se ha realizado desde que pasaron los 70 (...) no estamos viendo tan sólo los episodios de unas vidas disparatadas, sino un panorama de la historia social reciente presentado en colores llamativos y exuberantes" (Mick LaSalle: San Francisco Chronicle)
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"Exitosa película acerca de los comienzos del cine porno en los EEUU" (Ramón F. Reboiras: Cinemanía)
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"Magnífica" (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)
---------------------------------------- - DirectorCristi PuiuStarsDoru AnaMonica BarladeanuAlina BerzunteanuMr. Lãzãrescu, a dying old man, is shuttled from hospital to hospital by a loyal paramedic as doctors refuse to operate and no one can agree on a diagnosis.La muerte del Sr. Lazarescu
TÍTULO ORIGINAL Moartea domnului Lazarescu (The Death of Mr. Lazarescu)
AÑO
2005
DURACIÓN
153 min. Sugerir trailer/vídeo
PAÍS
Sección visual
DIRECTOR Cristi Puiu
GUIÓN Cristi Puiu, Razvan Radulescu
MÚSICA Andreea Paduraru
FOTOGRAFÍA Andrei Butica, Oleg Mutu
REPARTO Ioan Fiscuteanu, Luminita Gheorghiu, Mimi Branescu, Dana Dogaru, Florin Zamfirescu, Mihai Bratila, Monica Barladeanu
PRODUCTORA Mandragora Movies
PREMIOS 2005: Festival de Cannes: Mejor película (sección "Un Certain Regard")
GÉNERO Drama | Enfermedad. Drama social. Comedia dramática
SINOPSIS El señor Lazarescu, de 63 años de edad, vive con sus tres gatos en un apartamento. Su mujer murió ocho años atrás y su hija, Bianca, se marchó a vivir a Canadá. Una noche, el solitario anciano se encuentra enfermo y decide llamar a la ambulancia. Cuando ésta llega, el doctor decide llevarle al hospital, pero una vez allí deciden mandarle a otro, y desde allí a otro diferente. Mientras cae la noche y no pueden encontrar un hospital para él, su salud empieza a deteriorarse rápidamente... Una aclamada comedia dramática premiada en Cannes (en la sección "Una cierta mirada") y seleccionada por Rumanía para el Oscar a la mejor película de habla no inglesa. (FILMAFFINITY) - DirectorSergei EisensteinStarsMartín HernándezIsabel VillaseñorFélix BalderasAs was common in Diaz's Mexico, a young hacienda worker finds his betrothed imprisoned and his life threatened by his master for confronting a hacienda guest for raping the girl.¡Que viva México!
TÍTULO ORIGINAL Que viva México!
AÑO
1932
DURACIÓN
84 min. Sugerir trailer/vídeo
PAÍS
DIRECTOR Sergei M. Eisenstein, Grigori Aleksandrov
GUIÓN Grigori Aleksandrov
MÚSICA Juan Aguilar, Francisco Camacho Vega
FOTOGRAFÍA Gabriel Figueroa, Eduard Tisse (B&W)
REPARTO Félix Balderas, Martín Hernández, David Liceága, Julio Saldívar, Isabel Villaseñor
PRODUCTORA Coproducción México-USA
GÉNERO Drama
SINOPSIS Film en cuatro episodios, más un prólogo y un epílogo. El prólogo presenta imágenes alegóricas del México prehispánico. El episodio "Sandunga" recrea los preparativos de una boda indígena en Tehuantepec. "Fiesta" desarrolla el ritual de la fiesta brava, mientras que "Maguey" escenifica la tragedia de un campesino victimado por rebelarse contra su patrón. "Soldadera" muestra el sacrificio de una mujer revolucionaria. El epílogo, también conocido como "Día de muertos", se refiere al sincretismo de las distintas visiones que coexisten en México alrededor del tema de la muerte. (FILMAFFINITY) - DirectorSatoshi KonStarsMegumi HayashibaraTôru EmoriKatsunosuke HoriWhen a machine that allows therapists to enter their patients' dreams is stolen, all hell breaks loose. Only a young female therapist, Paprika, can stop it.Paprika, detective de los sueños
TÍTULO ORIGINAL Papurika (Paprika)
AÑO
2006 Ver trailer externo
DURACIÓN
90 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
Sección visual
DIRECTOR Satoshi Kon
GUIÓN Satoshi Kon, Seishi Minakami (Novela: Yasutaka Tsutsui)
MÚSICA Susumu Hirasawa
FOTOGRAFÍA Animation
REPARTO Animation
PRODUCTORA Madhouse / Sony Pictures Entertainment Japan
PREMIOS 2006: Festival de Venecia: Nominada al León de Oro (mejor película)
GÉNERO Animación. Ciencia ficción. Terror. Fantástico. Intriga | Surrealismo. Animación para adultos
SINOPSIS El psiquiatra Atsuko Chiba ha desarrollado un método de terapia revolucionario denominado "PT", un prototipo de máquina experimental gracias a la cual es posible introducirse en la mente de los pacientes para tratar sus ansiedades. Pero uno de los modelos de PT es robado del laboratorio del Dr. Atsuko, y comienzan a utilizarlo para invadir las mentes de sus creadores, destruyendo sus personalidades mientras duermen. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
"Una muestra del ilimitado poder de la imaginación (...) La falta de coherencia narrativa en 'Paprika" podría dejar fuera de juego a aquellos que no estén dispuestos a unirse al viaje mental. (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Peter Howell: Toronto Star)
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"Las intersecciones entre el sueño y la vigilia, la memoria, el cine e Internet lideran una espectacular batalla de titanes que emergen de los rincones más oscuros de la mente" (Andrea Gronvall: Chicago Reader)
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"Sea lo que sea lo que estés buscando -comedia, horror, desfiles de ranas cantando y electrodomésticos bailando -lo encontrarás en esta aventura animada de Satoshi Kon, una alucinante proeza de la imaginación" (Elizabeth Weitzman: New York Daily News)
---------------------------------------- - DirectorNiki CaroStarsKeisha Castle-HughesRawiri ParateneVicky HaughtonA contemporary story of love, rejection and triumph as a young Maori girl fights to fulfill a destiny her grandfather refuses to recognize.Whale Rider
TÍTULO ORIGINAL Whale Rider
AÑO
2002
DURACIÓN
105 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
Sección visual
DIRECTOR Niki Caro
GUIÓN Witi Ihimaera
MÚSICA Lisa Gerrard
FOTOGRAFÍA Leon Narbey
REPARTO Keisha Castle-Hughes, Rawiri Paratene, Vicky Haughton, Cliff Curtis, Rawinia Clarke, Tammy Davis, Grant Roa, Mana Taumaunu, Rachel House
PRODUCTORA South Pacific Pictures / Apollomedia / Pandora Films
WEB OFICIAL http://www.whaleriderthemovie.co.nz/
PREMIOS 2003: Nominada al Oscar: Mejor actriz (Keisha Castle-Hughes)
2003: BAFTA: Mejor reparto
2003: Sundance: Premio del Público (Internacional)
2003: National Board of Review: Reconocimiento especial
2002: Festival de Toronto: Premio del Público
GÉNERO Drama | Naturaleza. Animales. Vida rural
SINOPSIS En un pequeño poblado de la costa de Nueva Zelanda, la gente aborígen de la tribu Whangara cree que su origen procede de mil años atrás, de un único ancestro, Paikea, que escapó de la muerte, tras volcar su canoa, montando a lomos de una ballena. Hasta nuestros días el jefe de los Whangara, el "Whale Rider", el Paikea, siempre ha sido un primogénito y un hombre. Pero Pai, una niña de 11 años, cree que ella es la destinada a ser la nueva jefe. Su abuelo Koro sigue aferrado a las tradiciones de elegir un líder masculino. Pai quiere a Koro más que nada en el mundo, pero ella decide luchar contra él y contra mil años de tradiciones para cumplir su destino. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
"Asombrosa niña (...) Whale Rider tiene algo de ficción limítrofe con el documento antropológico. (...) película elegante y de imagen limpia y transparente" (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)
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Nominada a la mejor actriz la joven de 14 años Keisha Castle-Hughes. (FILMAFFINITY)
---------------------------------------- - DirectorJames McTeigueStarsHugo WeavingNatalie PortmanRupert GravesIn a future British dystopian society, a shadowy freedom fighter, known only by the alias of "V", plots to overthrow the tyrannical government - with the help of a young woman.V de Vendetta
TÍTULO ORIGINAL V For Vendetta
AÑO
2006 Ver trailer externo
DURACIÓN
132 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
Sección visual
DIRECTOR James McTeigue
GUIÓN Andy Wachowski & Larry Wachowski (Cómic: Alan Moore)
MÚSICA Dario Marianelli
FOTOGRAFÍA Adrian Biddle
REPARTO Natalie Portman, Hugo Weaving, Stephen Rea, John Hurt, Stephen Fry, Rupert Graves, Tim Pigott-Smith, Roger Allam, Ben Miles, Sinead Cusack, Natasha Wightman, Eddie Marsan, Billie Cook
PRODUCTORA Warner Bros. Pictures / Vertigo DC Comics / Silver Pictures
WEB OFICIAL http://www.vforvendetta.com
GÉNERO Ciencia ficción. Thriller. Acción | Cómic. DC Comics. Política
SINOPSIS En un futuro no muy lejano, Gran Bretaña es un país totalitario dirigido con mano de hierro por un tirano (John Hurt). Una tarde, tras el toque de queda nocturno, la joven Evey (Natalie Portman) es rescatada en plena calle por un misterioso enmascarado cuyo nombre es V (Hugo Weaving). El intrigante personaje aprovecha para mostrar a Evey sus planes futuros para intentar enmendar la situación de falta de libertad. A partir de ese momento, la aparición y las acciones de V irán encaminadas a despertar una revolución en todo el país contra el gobierno fascista. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
"¿Puede una película 'de palomitas' ser política? Esta puede. (...) Una película formidable. Me encanta el 'look' y el empuje del asunto, la confianza de su épico diseño" (Richard Corliss: Time)
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"La explosiva 'V de Vendetta' tiene su fuerza en ideas que no son generadas por ordenador. Es raro en el Hollywood de teflón de hoy en día: una película que se pega a ti. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone)
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"Inicialmente prevista para estrenarse en noviembre del 2005 (...) Se retrasó por los atentados con bombas en Londres. Desde entonces se levantaron muchas preguntas y objeciones sobre si 'V for Vendetta' convertía a un terrorista en un héroe, que es precisamente lo que hace. (...) La pregunta más importante es cómo cualquiera que no tenga 14 años o menos puede confundir un entretenimiento de pan-y-circo como este en algo subversivo" (Manohla Dargis: The New York Times)
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"En la mayor parte de los thrillers basados en cómics, simplemente disfrutamos del show de luces y sonidos. 'V for Vendetta" en cambio casi siempre tiene algo interesante que decir, invitándonos a descodificar los personajes y el argumento para aplicar el mensaje a nuestra voluntad. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"Sufre de los mismos problemas que las últimas dos secuelas de Matrix (también de los Wachowski): diálogos indigeribles, dificultades en el desarrollo y demasiada información pseudo-intelectual." (Leslie Felperin: Variety)
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"Cine brillante y tésis polémicas en 'V for Vendetta'. (...) película envolvente, con acción de primera clase, con un diseño perfecto." (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
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"Una invitación directa a la confrontación de ideas en una misma cabeza. (...) impresionante osadía ideológica en esta perfecta mezcla de la acción y la reacción (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Fábula desproporcionada. (...) El drama individual y el aspecto político se pierden en una trama criminal innecesariamente enrevesada (...) Puntuación: ** (sobre 5)." (Francisco Marinero: Diario El Mundo)
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"Mensajes polémicos y nada subliminales la convierten en la película política más valiente de los últimos años. (...) se beneficia de un hipnótico romanticismo (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (Sergi Sánchez: Fotogramas)
---------------------------------------- - DirectorBruno BozzettoStarsMaurizio NichettiMaurizio MicheliMarialuisa GiovanniniAn enthusiastic filmmaker thinks he's come up with a totally original idea: animation set to classical music! When he is informed that some American named "Prisney" (or something) has already done it, he decides to do his own version, using an orchestra comprising mostly old ladies and an animator he's kept locked in a dungeon. Several different classical pieces are animated, while the animator plots his escape.No demasiado alegre (Allegro non troppo)
TÍTULO ORIGINAL Allegro non troppo (Not too much happy)
AÑO
1977
DURACIÓN
85 min. Sugerir trailer/vídeo
PAÍS
Sección visual
DIRECTOR Bruno Bozzetto
GUIÓN Bruno Bozzetto, Guido Manuli, Maurizio Nichetti
MÚSICA Claude Debussy, Antonín Dvorak, Maurice Ravel, Jean Sibelius, Antonio Vivaldi, Igor Stravinski
FOTOGRAFÍA Luciano Marzetti, Mario Masini, Animation
REPARTO Animation, Marialuisa Giovannini, Néstor Garay, Maurizio Micheli, Maurizio Nichetti, Mirella Falco, Osvaldo Salvi, Jolanda Cappi
PRODUCTORA Bozzetto Film / Ministero del Turismo e dello Spettacolo
PREMIOS 1978: Premios David de Donatello: David Especial (Bruno Bozzetto)
GÉNERO Animación. Musical. Comedia. Fantástico
SINOPSIS Película escrita, dirigida y dibujada por el italiano Bruno Bozzetto en el año 1977. Cuenta, en imágenes “reales” con estética muy surreallista, la historia de una extravagante orquesta formada exclusivamente por ancianas. Va intercalando además fragmentos de dibujos animados con distintas historias, sin relación entre sí, utilizando música de Debussy, Dvorak, Ravel, Sibelius, Vivaldi y Stravinsky. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
"¡Una fantástica parodia de Fantasía!" (Charles Champlin: Los Angeles Times)
---------------------------------------- - DirectorSatoshi KonStarsJunko IwaoRica MatsumotoShinpachi TsujiA pop singer gives up her career to become an actress, but she slowly goes insane when she starts being stalked by an obsessed fan and what seems to be a ghost of her past.Perfect Blue
TÍTULO ORIGINAL Perfect Blue
AÑO
1998
DURACIÓN
81 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
Sección visual
DIRECTOR Satoshi Kon
GUIÓN Sadayuki Murai (Novela: Yoshikazu Takeuchi)
MÚSICA Masahiro Ikumi
FOTOGRAFÍA Animation
REPARTO Animation
PRODUCTORA Rex Entertainment
GÉNERO Animación. Terror. Thriller. Drama | Drama psicológico. Thriller psicológico. Cine dentro del cine. Animación para adultos. Película de culto
SINOPSIS Mima es la cantante de un famoso grupo musical japonés. Debido al fracaso de ventas de sus discos, su mánager decide apartarla del grupo y darle un papel en una serie de televisión. Mima cae entonces en una profunda depresión que la lleva a replantearse su vida y su carrera, pero su crisis se agrava cuando descubre que su vida está al alcance de cualquiera en Internet y que alguien la está vigilando. Cuando la serie empieza a emitirse por televisión, Mima comprueba que la ficción se reproduce en su vida real: sueño y realidad se confunden hasta el punto de cuestionarse su propia identidad. El desarrollo de los acontecimientos y su propia intuición llevarán a la protagonista a un desenlace absolutamente inesperado... (FILMAFFINITY) - DirectorCarlos ReygadasStarsCornelio WallMiriam ToewsMaria PankratzIn a Mennonite community in Mexico, a father's faith is tested when he falls in love with a new woman.Luz silenciosa
TÍTULO ORIGINAL Luz silenciosa (Silent Light)
AÑO
2007
DURACIÓN
142 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
DIRECTOR Carlos Reygadas
GUIÓN Carlos Reygadas
MÚSICA
FOTOGRAFÍA Alexis Zabe
REPARTO Cornelius Wall, Maria Pancratz, Miriam Toews, Peter Wall, Elizabeth Fehr, Jacobo Klassen
PRODUCTORA Coproducción México-Holanda-Francia-Alemania
WEB OFICIAL http://www.luzsilenciosa.com/
PREMIOS 2007: Cannes: Premio del Jurado
GÉNERO Drama
SINOPSIS México. Estado de Chihuahua. Comunidad de los Menonitas. Johan, casado con Esther, con la que tiene siete hijos, vive desde hace dos años una historia de pasión con Marianne. Entre sus dos vidas, sus dos mujeres, la elección es imposible. Confiesa su situación a su amigo Zacarías y a su padre, que es predicador y considera que la vida de su hijo se halla bajo la influencia del diablo. Sin embargo, los dos lo apoyan, lo compadecen. Y lo envidian... (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
"Esta película regala sensaciones intensas, hay algo muy magnético en ella, me seguirá dando vueltas en la cabeza y en la sensibilidad cuando haya pasado el tiempo" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
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"Sugerente, a ratos insólita, por momentos impostada y algo cargante (...) Con un innegable poderío visual" (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Cine milagroso, luminoso. (...) Sólo hay en 'Luz silenciosa' momentos sublimes, desde el arranque (...) hasta su clausura. (...) maravilloso proceso de "dreyerización" que toma la película (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
---------------------------------------- - DirectorWim WendersStarsBruno GanzSolveig DommartinOtto SanderAn angel tires of his purely ethereal life of merely overseeing the human activity of Berlin's residents, and longs for the tangible joys of physical existence when he falls in love with a mortal.El cielo sobre Berlín
TÍTULO ORIGINAL Der Himmel über Berlin (Wings of Desire)
AÑO
1987
DURACIÓN
128 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
Sección visual
DIRECTOR Wim Wenders
GUIÓN Wim Wenders (Novela: Peter Handke)
MÚSICA Jürgen Knieper
FOTOGRAFÍA Henri Alekan (B&W)
REPARTO Bruno Ganz, Peter Falk, Solveig Dommartin, Otto Sander, Curt Bois, Hans Martin Stier, Elmar Wilms, Lajos Kovacs, Bruno Rosaz
PRODUCTORA Coproducción Alemania del Oeste-Francia; Road Movies Filmproduktion / Argos Films
PREMIOS 1987: Festival de Cannes: Mejor director
GÉNERO Drama. Fantástico
SINOPSIS Dos ángeles sobrevuelan Berlín, ciudad dividida por el "muro de la vergüenza". Sólo son visibles para los niños y los hombres de corazón puro. Testigos impotentes que no pueden cambiar el curso de los acontecimientos, sienten una gran compasión por los seres humanos. Uno de ellos, decidido a conocer los sentimientos de los mortales, se enamora de una joven trapecista... (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
"Pretenciosa, falsa, boba, sensiblera" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
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En 1998 Hollywood hizo un remake con Nicolas Cage y Meg Ryan, titulado "City of Angels". (FILMAFFINITY)
---------------------------------------- - DirectorTerry GilliamStarsSean ConneryShelley DuvallJohn CleeseA young boy accidentally joins a band of time travelling dwarves, as they jump from era to era looking for treasure to steal.Los héroes del tiempo (Los ladrones del tiempo)
TÍTULO ORIGINAL Time Bandits
AÑO
1981
DURACIÓN
110 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
DIRECTOR Terry Gilliam
GUIÓN Terry Gilliam, Michael Palin
MÚSICA Mike Moran, George Harrison
FOTOGRAFÍA Peter Biziou
REPARTO Sean Connery, John Cleese, Craig Warnock, Shelley Duvall, Ralph Richardson, Ian Holm, David Warner, Michael Palin
PRODUCTORA HandMade Films
GÉNERO Fantástico. Comedia. Aventuras | Viajes en el tiempo
SINOPSIS Kevin es un chico muy imaginativo al que una noche despierta un grupo de enanos que sale de su propio armario. Estos seres eran antiguos criados del "Ser Supremo", pero, cansados de trabajar para él, decidieron robarle un mapa gracias al cual pueden viajar a través del tiempo y del espacio, circunstancia que aprovechan para robar grandes tesoros en distintas épocas. Pero sus viajes también les han permitido conocer diversos personajes históricos: Napoleón, Agamenón, el rey de Micenas (Sean Connery), e incluso Robin Hood (John Cleese). (FILMAFFINITY) - DirectorLars von TrierStarsBodil JørgensenJens AlbinusAnne Louise HassingThe group of people gather at the house in Copenhagen suburb to break all the limitations and to bring out the "inner idiot" in themselves.Los idiotas
TÍTULO ORIGINAL Idioterne (The Idiots)
AÑO
1998
DURACIÓN
117 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
Sección visual
DIRECTOR Lars von Trier
GUIÓN Lars von Trier
MÚSICA No tiene
FOTOGRAFÍA Jan Schut
REPARTO Bodil Jorgensen, Jens Albinus, Troels Lyby, Nikolaj Lie Kaas, Louise Mieritz, Henrik Prip, Luis Mesonero, Knud Romer Jorgensen, Trine Michelsen, Anne-Grethe Bajrup Riis
PRODUCTORA Zentropa Entertainments2 / APS / DR TV / La Sept Cinema / Argos Film Produktie / Liberator Productions S.A.R.L.
GÉNERO Drama | Dogma. Película de culto
SINOPSIS Un grupo de jóvenes comparte un mismo interés: la idiotez. Con una casa de campo como base, pasan su tiempo libre juntos explorando los ocultos y poco apreciados valores de la idiotez. El grupo se dedica a enfrentarse a la sociedad con sus idioteces. Karen, una mujer solitaria y reservada, se une al grupo después de participar involuntariamente en una de sus actuaciones. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
Segunda película del revolucionario movimiento cinematográfico Dogma (Dogma 2), un manual de reglas creada por los directores Lars Von Trier y Thomas Vinterberg, a partir de un manifiesto, en el que se comprometen a filmar sus películas sin utilizar música, ni decorados, ni iluminación artificial, y rodando cámara en mano. (FILMAFFINITY)
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"Subversivo y provocador experimento" (Javier Ocaña: Cinemanía)
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"Obra maestra de un moralista que busca la verdad a través de la anarquía, de un ateo que busca el absoluto a través de las debilidades humanas" (Sergi Sánchez: Fotogramas)
---------------------------------------- - DirectorGuillermo del ToroStarsRon PerlmanSelma BlairDoug JonesA prince of the mythical world starts a rebellion against humanity in order to rule the Earth. Hellboy and his team must fight to stop him from locating the all-powerful Golden Army.Hellboy 2: El ejército dorado
TÍTULO ORIGINAL Hellboy 2: The Golden Army (Hellboy II: The Golden Army)
AÑO
2008 Ver trailer externo
DURACIÓN
110 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
DIRECTOR Guillermo del Toro
GUIÓN Guillermo del Toro (Cómic: Mike Mignola)
MÚSICA Danny Elfman
FOTOGRAFÍA Guillermo Navarro
REPARTO Ron Perlman, Selma Blair, John Hurt, Doug Jones, Jeffrey Tambor, Ladislav Beran, Luke Goss, Anna Walton
PRODUCTORA Universal Pictures
WEB OFICIAL http://www.hellboy-lapelicula.es/
PREMIOS 2008: Nominada al Oscar: Mejor maquillaje
GÉNERO Fantástico. Acción. Thriller. Ciencia ficción. Comedia | Cómic. Secuela
SINOPSIS Tras la ruptura de un acuerdo milenario entre la humanidad y los poderes invisibles de un mundo fantástico, el infierno en la Tierra está cada vez más cerca. Un líder despiadado, que se maneja tanto en el mundo de los humanos como en el de las criaturas, decide traicionar a sus ancestros, y despierta a un ejército imparable de criaturas diabólicas. Ahora, en este momento de debilidad, el superhéroe más duro deberá combatir contra el imparable líder y su ejército. Es rojo, caliente e incomprendido… es Hellboy (Ron Perlman). Junto a su equipo habitual de la Agencia de Investigación y Defensa Paranormal, la piroquinética Liz Sherman (Selma Blair) y el anfibio Abe Sapien (Doug Jones), y contando esta vez con el protoplásmico y místico Johann Kraus, Hellboy viajará entre los dos mundos, haciendo frente a las versiones corpóreas de los seres invocados desde el mundo de fantasía. Hellboy, que pertenece a los dos mundos, deberá elegir entre la vida que conoce y el desconocido destino que le reclama. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
"Iguala en todos los aspectos a la original 'Hellboy' (2004), aunque quizá un poco más ruidosa; es otra celebración del amor de Del Toro por la fantasía bizarra y las máquinas diabólicas. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"En resúmen el conjunto resulta pulp, cachondo, a ratos emocionante y frecuentemente sin sentido: un gran lío y, sobre todo, mucha diversión." (A. O. Scott: The New York Times)
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"Extremadamente imaginativa y consistentemente entretenida, sin pretensiones. (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Claudia Puig: USA Today)
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"Una gozosa montaña rusa de inagotable invención (...) El secreto de Del Toro está en prestar tanta atención a lo desmesurado como a lo minúsculo. Todo arrebata en Hellboy II" (Jordi Costa: Diario El País)
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"Más que digna, por momentos brillante (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Federico Marín Bellón: Diario ABC)
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"Una película fantástica, en todos los sentidos, y dos horas trepidantes que se consumen en un suspiro. (...) Visualmente, el filme es apabullante (...) un desbordante y muy gamberro sentido del humor (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Alberto Luchini: Diario El Mundo)
---------------------------------------- - DirectorVincent ParonnaudMarjane SatrapiStarsChiara MastroianniCatherine DeneuveGena RowlandsA precocious and outspoken Iranian girl grows up during the Islamic Revolution.Persépolis
TÍTULO ORIGINAL Persepolis
AÑO
2007
DURACIÓN
95 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
Sección visual
DIRECTOR Marjane Satrapi, Vincent Paronnaud
GUIÓN Marjane Satrapi, Vincent Paronnaud (Cómic: Marjane Satrapi)
MÚSICA Olivier Bernet
FOTOGRAFÍA Animation (B&W)
REPARTO Animation
PRODUCTORA 2.4.7 Films
WEB OFICIAL http://www.persepolislapelicula.es/
PREMIOS 2007: Nominada al Oscar: Mejor largometraje de animación
2007: Nominada al Globo de Oro: Mejor película de habla no inglesa
2007: 2 nominaciones BAFTA: Mejor película de animación, película de habla no inglesa
2007: Festival de Cannes: Premio especial del jurado. 2 nominaciones
2007: Premios Cesar: Mejor debut, guión adaptado. 6 nominaciones
2007: National Board of Review: premio a la libertad de expresión
2007: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película animada
GÉNERO Animación. Drama | Cómic. Biográfico. Animación para adultos
SINOPSIS Narra la conmovedora historia de una niña iraní desde la revolución islámica hasta nuestros días. Cuando los fundamentalistas toman el poder, forzando a las mujeres a llevar velo y encarcelando a miles de personas, y mientras tiene lugar la guerra entre Irak e Irán, Marjane descubre el punk, ABBA y Iron Maiden. Cuando llega a la adolescencia sus padres la envían a Europa, donde conoce otra cultura que nada tiene que ver con la de su país. La protagonista se adapta bien a su nueva vida, pero no soporta la soledad y vuelve con su familia, aunque eso signifique ponerse el velo y someterse a una sociedad tiránica. Voces originales en francés de Catherine Deneuve y Chiara Mastroianni. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
"Didáctica y tierna, trágica y emocionante, realista y mágica, cómica y atroz, todo a un tiempo" (Javier Ocaña: Diario El País)
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"La conversión del tebeo en película no altera la funcionalidad ni la gracia o espectacularidad del producto (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Animación limpia y fiel al estilo de los libros pero aún así de gran inventiva (...) Nunca sucumbe a lo previsible o lo sentimental (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (Nando Salvá: Cinemanía)
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"Constituye una novedad en el género de animación (...) conserva en todo momento un envidiable sentido del humor que evita el victimismo y el lamento. (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Francisco Marinero: Diario El Mundo)
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"Persepolis me parece espléndida, el cómic y la película. Esa señora es muy lista, siempre tendrá problemas, también en Occidente." (Carlos Boyero: Diario El País)
---------------------------------------- - DirectorJuan PinzásStarsMonti CastiñeirasComba CampoyErnesto ChaoSonia, the daughter of a prominent publisher, is about to fulfill her lifelong dream of marrying Rosendo, a promising writer with homosexual tendencies, who pines for his fiancee far less than he does for the brand new literary award launched by his future father-in-law. The wedding shindig will bring its share of unexpected surprises.Días de boda
TÍTULO ORIGINAL Días de boda
AÑO
2002
DURACIÓN
104 min. Sugerir trailer/vídeo
PAÍS
DIRECTOR Juan Pinzás
GUIÓN Juan Pinzás
MÚSICA Juan Sueiro
FOTOGRAFÍA Gerardo Moschioni
REPARTO Monti Castiñeras, Comba Campoy, Ernesto Chao, Miguel Insua, Rosa Álvarez, Pilar Saavedra, Belén Constenla, Alfonso Agra, Javier Gurruchaga, Asunción Balaguer
PRODUCTORA Atlántico Films
WEB OFICIAL http://www.atlanticofilms.com
GÉNERO Drama | Dogma. Bodas
SINOPSIS Sonia, la bella hija de un importante editor, va a realizar el sueño de su vida casándose con Rosendo, un apuesto escritor con tendencias homosexuales, que en realidad desea más el nuevo premio literario que ha creado su futuro suegro que a su prometida. La celebración de la boda traerá inesperadas sorpresas para todos los invitados, sacando a relucir el lado más oscuro de cada uno, lo que provocará que la flamante novia, que tanto anhelaba este día, desee que nunca hubiese llegado el momento de decir "¡Sí, quiero!". (FILMAFFINITY) - DirectorSatyajit RayStarsPinaki SenguptaSmaran GhosalKamala AdhikariFollowing his father's death, a boy leaves home to study in Calcutta, while his mother must face a life alone.Aparajito (El invencible)
TÍTULO ORIGINAL Aparajito
AÑO
1957
DURACIÓN
105 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
Sección visual
DIRECTOR Satyajit Ray
GUIÓN Satyajit Ray
MÚSICA Ravi Shankar
FOTOGRAFÍA Subrata Mitra
REPARTO Kanu Bannerjee, Karuna Bannerjee, Pinaki Sengupta, Smaran Ghosal, Santi Gupta, Ramani Sengupta, Ranibala, Sudipta Roy
PRODUCTORA Epic Productions
PREMIOS 1957: Venecia: León de oro
GÉNERO Drama | Familia. Secuela
SINOPSIS Relata la juventud de Apu en Benarés, su deseo de independizarse y estudiar en Calcuta para poder llevar una vida diferente a la que han conocido sus padres. Segundo film de la "Trilogía de Apu". (FILMAFFINITY) - DirectorPeter GreenawayStarsVivian WuEwan McGregorYoshi OidaA woman with a body-writing fetish seeks to find a combined lover and calligrapher.The Pillow Book
TÍTULO ORIGINAL The Pillow Book
AÑO
1995
DURACIÓN
126 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
DIRECTOR Peter Greenaway
GUIÓN Peter Greenaway
MÚSICA Brian Eno
FOTOGRAFÍA Sacha Vierny
REPARTO Vivian Wu, Ken Ogata, Ewan McGregor, Yoshi Oida, Hideko Yoshida, Judy Ongg
PRODUCTORA Coproducción GB-Holanda-Francia
PREMIOS 1996: Sitges: Mejor película, mejor fotografía
GÉNERO Drama
SINOPSIS En Kyoto, en los años 70, un anciano calígrafo escribe con gran delicadeza una felicitación en la cara de su hija el día de su cumpleaños. Cuando se hace mayor, Nagiko recuerda emocionada aquel regalo, y busca al amante-calígrafo ideal que utilice todo su cuerpo como una hoja en blanco.... (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
Greenaway sigue explorando los lenguajes cinematográficos del sexo y la muerte en una cinta poco convencional (como todo lo de su director) que dividió a la crítica. (FILMAFFINITY)
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"El adjetivo pretencioso se le queda corto, pero a algunos les encanta" (Javier Ocaña: Cinemanía)
---------------------------------------- - DirectorSatyajit RayStarsSoumitra ChatterjeeSharmila TagoreAlok ChakravartyThis final installment in Satyajit Ray's Apu Trilogy follows Apu's life as an orphaned adult aspiring to be a writer.El mundo de Apu
TÍTULO ORIGINAL Apur Sansar
AÑO
1959
DURACIÓN
117 min. Sugerir trailer/vídeo
PAÍS
Sección visual
DIRECTOR Satyajit Ray
GUIÓN Satyajit Ray
MÚSICA Ravi Shankar
FOTOGRAFÍA Subrata Mitra (B&W)
REPARTO Soumitra Chatterjee, Sharmila Tagore, Alok Chakravarty, Swapan Mukherjee, Dhiresh Majumdar, Sefalika Devi, Dhiren Ghosh
PRODUCTORA Satyajit Ray Productions
GÉNERO Drama | Familia. Secuela
SINOPSIS Apu ha logrado trágicamente su ansiada independencia y siente reforzada su ansia de conocimiento. Los deseos de escribir, soñar y amar parecen cumplirse al conocer a Aparna y contraer matrimonio con ella. Tercera y última parte de la "trilogía de Apu". (FILMAFFINITY) - DirectorSatyajit RayStarsKanu BannerjeeKaruna BannerjeeSubir BanerjeeImpoverished priest Harihar Ray, dreaming of a better life for himself and his family, leaves his rural Bengal village in search of work.Pather Panchali (La canción del camino)
TÍTULO ORIGINAL Pather Panchali
AÑO
1955
DURACIÓN
115 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
Sección visual
DIRECTOR Satyajit Ray
GUIÓN Satyajit Ray
MÚSICA Ravi Shankar
FOTOGRAFÍA Subrata Mitra (B&W)
REPARTO Kanu Bannerjee, Karuna Bannerjee, Uma Das Gupta, Subir Bannerjee, Chunibala Devi
PRODUCTORA Government of West Bengal
GÉNERO Drama | Familia
SINOPSIS Narra la conmovedora historia de una familia bengalí acuciada por la mala suerte. El padre, Harihara, es un sacerdote seglar, curandero, soñador y poeta. Sabajaya, la madre, trabaja para alimentar a su familia, que recibe con alegría y esperanza la llegada de un nuevo hijo, Apu. Debut del gran director indio Satyajit Ray. Supone también el primer film de "La trilogía de Apu". (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
"Una de las obras maestras de un director de mirada luminosa, inabarcable (...) repletas de belleza, henchidas de la magia de lo cotidiano, de lo sencillo, de lo humano. La magia del cine." (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)
---------------------------------------- - DirectorFranklin J. SchaffnerStarsGregory PeckLaurence OlivierJames MasonA Nazi hunter in Paraguay discovers a sinister and bizarre plot to rekindle the Third Reich.Los niños del Brasil
TÍTULO ORIGINAL The Boys From Brazil
AÑO
1978
DURACIÓN
123 min. Sugerir trailer/vídeo
PAÍS
Sección visual
DIRECTOR Franklin J. Schaffner
GUIÓN Heywood Gould (Novela: Ira Levin)
MÚSICA Jerry Goldsmith
FOTOGRAFÍA Henry Decae
REPARTO Gregory Peck, Laurence Olivier, James Mason, Lilli Palmer, Uta Hagen, Linda Hayden, Steve Guttenberg
PRODUCTORA Coproducción USA-GB
PREMIOS 1978: 3 nominaciones al Oscar: Actor (Laurence Olivier), montaje, bso
GÉNERO Intriga | Nazismo
SINOPSIS El Doctor Josef Mengele, conocido miembro del partido nazi alemán, se refugia en Brasil tras la caída del III Reich. Allí consigue la colaboración de un grupo de jóvenes militantes nazis para continuar sus aberrantes experimentos. Un joven americano, Barry Kohler, se pone en contacto con el cazador de nazis Ezra Liebermann, quien empezará a investigar y descubrirá el terrible plan de Mengele. (FILMAFFINITY) - DirectorMikhail KalatozovStarsTatyana SamoylovaAleksey BatalovVasiliy MerkurevVeronica plans a rendezvous with her lover, Boris, at the bank of river, only for him to be drafted into World War II shortly thereafter.Cuando pasan las cigüeñas
TÍTULO ORIGINAL Letyat zhuravli (The Cranes are Flying)
AÑO
1957
DURACIÓN
94 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
Sección visual
DIRECTOR Mikhail Kalatozov (AKA Mijaíl Kalatozov)
GUIÓN Viktor Rozov (Obra: Viktor Rozov)
MÚSICA Moisej Vajnberg
FOTOGRAFÍA Sergei Urusevsky
REPARTO Tatyana Samojlova, Aleksei Batalov, Vasili Merkuryev, Aleksandr Shvorin, Svetlana Kharitonova, Konstantin Nikitin, Valentin Zubkov, Antonina Bogdanova, Boris Kokovkin
PRODUCTORA Ministerstvo Kinematografii
PREMIOS 1958: Cannes: Palma de Oro
GÉNERO Romance. Drama | Drama romántico. II Guerra Mundial
SINOPSIS Veronica y Boris son dos enamorados moscovitas que se ven obligados a separarse cuando estalla la Segunda Guerra Mundial, y Boris es reclutado para ir al frente. (FILMAFFINITY) - DirectorArturo RipsteinStarsClaudio BrookRita MacedoArturo BeristáinThe story of a disciplined and sexually driven man who keeps his family isolated in his home for years to protect them from the "evil nature" of human beings while inventing (with his wife) rat poison.El castillo de la pureza
TÍTULO ORIGINAL El castillo de la pureza
AÑO
1972
DURACIÓN
110 min. Sugerir trailer/vídeo
PAÍS
DIRECTOR Arturo Ripstein
GUIÓN Arturo Ripstein & José Emilio Pacheco
MÚSICA Joaquín Gutiérrez Heras
FOTOGRAFÍA Alex Phillips
REPARTO Claudio Brook, Rita Macedo, Arturo Beristáin, Diana Bracho, Gladys Bermejo, David Silva, María Barber, María Rojo, Inés Murillo
PRODUCTORA Estudios Churubusco
GÉNERO Drama | Drama psicológico. Familia
SINOPSIS Convencido de que el mundo exterior es dañino para su familia, Gabriel Lima ha mantenido encerrados a su esposa y a sus hijos durante dieciocho años. Los días pasan melancólicos, mientras la familia se entretiene fabricando un raticida en polvo que Gabriel sale a vender en las tiendas del barrio. El frágil equilibrio emocional de la familia Lima se rompe el día en que Gabriel se da cuenta de que sus hijos están despertando a la adolescencia. (FILMAFFINITY) - DirectorTomás Gutiérrez AleaStarsSalvador WoodSilvia PlanasManuel EstanilloA young man attempts to fight the system in an entertaining account of bureaucracy amok and the tyranny of red tape.La muerte de un burócrata
TÍTULO ORIGINAL La muerte de un burócrata
AÑO
1966
DURACIÓN
85 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
DIRECTOR Tomás G. Alea (AKA Tomás Gutiérrez Alea)
GUIÓN Tomás G. Alea (AKA Tomás Gutiérrez Alea), Alfredo del Cueto
MÚSICA Leo Brouwer
FOTOGRAFÍA Ramón Suárez (B&W)
REPARTO Salvador Wood, Silvia Planas, Manuel Estanillo, Gaspar de Santelices, Carlos Ruiz de la Tejera
PRODUCTORA Instituto Cubano del Arte y la Industria Cinematográfica (ICAIC)
GÉNERO Comedia | Sátira
SINOPSIS Un obrero ejemplar es enterrado con su carnet laboral en reconocimiento a sus méritos, pero su viuda no puede cobrar la pensión sin ese documento. El sobrino del difunto vive alucinantes aventuras para recuperar el carnet de la tumba de su tío.
"Un golpe de ataúd en tierra es algo perfectamente serio", escribió Antonio Machado, y lo es siempre que el cadáver no arrastre consigo sus documentos de identidad en medio de un remolino burocrático, porque entonces se desata el absurdo. Esta película es una sátira social que disfruta denunciando un viejo mal, sus consecuencias y derivaciones, con el desenfado que caracteriza el humor criollo y caribeño. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
"Esta película, terminada en 1966 -dos años antes de que el mismo director realizara su extraordinaria Memorias del subdesarrollo-, es tanto cine de autor como una sátira social. (...) Alea se las ha arreglado, con notable maestría, para armar una comedia cuya gracia lunática sostiene bien el reto." (Vincent Canby: The New York Times)
---------------------------------------- - DirectorMichael MooreStarsMichael MooreTucker AlbrizziTony BennA documentary comparing the highly profitable American health care industry to other nations, and HMO horror stories including shotgun deaths.Sicko
TÍTULO ORIGINAL Sicko
AÑO
2007 Ver trailer externo
DURACIÓN
120 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
DIRECTOR Michael Moore
GUIÓN Michael Moore
MÚSICA Erin O'Hara
FOTOGRAFÍA Christoph Vitt
REPARTO Documentary, Michael Moore
PRODUCTORA The Weinstein Company / Dog Eat Dog Films
WEB OFICIAL http://www.sicko-themovie.com
PREMIOS 2007: Nominada al Oscar: Mejor documental
GÉNERO Documental | Sátira. Medicina
SINOPSIS Michael Moore vuelve a la carga con un documental que denuncia el sistema sanitario norteamericano; un sistema que, al no existir la sanidad universal, excluye a 50 millones de norteamericanos (que, o bien no tienen seguro de salud privado, o no pueden pagárselo) y que se basa en compañías privadas que buscan principalmente beneficios económicos y en aseguradoras que pagan bonos a los empleados que más rentabilidad les proporcionan al denegar prestaciones y reclamaciones a los asegurados. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
"Sicko asustará a la gente, y probablemente deben asustarse. (...) Moore documenta una situación corrupta y escandalosa." (Mick LaSalle: San Francisco Chronicle)
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"Moore no aparece tanto en pantalla, no es tan 'gallito' y no busca tanto hacer reir. Simplemente cuenta una historia tras otra sobre americanos que están enfermos, muriéndose o muertos porque tenemos un sistema de salud poco democrático que persigue sólo beneficios. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"Sicko es la menos controvertida y la más atractiva -en términos amplios- de las películas de Mr. Moore (...) su contribución será la más provocadora y, por tanto, la más útil." (A. O. Scott: The New York Times)
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"Admitiendo la necesidad de la denuncia, resulta que el estilo de Michael Moore, inicialmente original, te suena a fórmula, a plúmbeo, (...) Todo en ella parece verdadero, repetitivo, aburrido." (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Michael Moore guerrea, con métodos dudosos, contra la sanidad de EEUU. (...) Aprobar la postura de Moore no debería legitimar su descuidada cinematografía, sus marrulleras tácticas (...) Puntuación: ** (sobre 5)." (Nando Salvá: Cinemanía)
---------------------------------------- - DirectorCristiano BortoneStarsLoris ArenaMarco BallesterosAlba BallottaA nearly sightless boy is sent to a school for blind children, where he secretly discovers the possibilities of the recorded sound.Rojo como el cielo
TÍTULO ORIGINAL Rosso come il cielo (Red Like the Sky)
AÑO
2006
DURACIÓN
96 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
DIRECTOR Cristiano Bortone
GUIÓN Cristiano Bortone, Paolo Sassanelli, Mónica Zapelli
MÚSICA Ezio Bosso
FOTOGRAFÍA Vladan Radovic
REPARTO Paolo Sassanelli, Luca Capriotti, Marco Cocci, Simone Colombari, Patrizia La Fonte
PRODUCTORA Orisa Produzioni
WEB OFICIAL http://www.rossocomeilcielo.it/
PREMIOS 2006: Premios David di Donatello: Premio David de la Juventud
GÉNERO Drama | Discapacidad. Años 70
SINOPSIS En la Toscana de los años 70, el pequeño Mirco de 10 años es un gran aficionado al cine, pero a causa de un desafortunado accidente pierde la vista y la ley le considera un incapacitado para acceder a la escuela pública, por lo que sus padres se ven obligados a enviarlo a una institución. Allí, el niño encuentra un viejo grabador de bobina abierta y descubre que sólo con la utilización de los sonidos puede crear cuentos de hadas. A pesar de que la gente en el Instituto intenta hacerle desistir de su afición, Mirco irá convenciendo a otros niños ciegos para descubrir sus propios talentos. (FILMAFFINITY) - DirectorTomás Gutiérrez AleaStarsEnrique SantistebanReynaldo MiravallesRené SánchezWhen her country is taken over by socialist revolutionaries, a wealthy woman can't bear to give up all of her wealth and possessions to the new government, so she hides her jewels in one of the 12 chairs of a dining-room set. After her death, her nephew finds out what she had done and, since the chairs had been "nationalized" and are now in the possession of a dozen different people, he sets out to track them down and get the jewels he believes rightfully belong to him.Las doce sillas
TÍTULO ORIGINAL Las doce sillas
AÑO
1962
DURACIÓN
94 min. Sugerir trailer/vídeo
PAÍS
DIRECTOR Tomás G. Alea (AKA Tomás Gutiérrez Alea)
GUIÓN Tomás G. Alea (AKA Tomás Gutiérrez Alea), Ugo Ulive (Novela: Ilya Ilf & Yevgeni Petrov)
MÚSICA Juan Blanco
FOTOGRAFÍA Ramón F. Suárez (B&W)
REPARTO Enrique Santiesteban, Reynaldo Miravalles, René Sánchez, Pilín Vallejo, Idalberto Delgado, Ana Viña, Manuel Pereiro
PRODUCTORA Instituto Cubano del Arte e Industrias Cinematográficos (ICAIC)
GÉNERO Comedia | Revolución Cubana
SINOPSIS Un aristócrata venido a menos con el triunfo revolucionario y su ex chofer buscan desesperadamente una silla donde están escondidos los brillantes de la familia. En abierta competencia con el cura del pueblo, enterado del secreto, los personajes atraviesan las más imprevistas situaciones ya que el juego de doce sillas ha sido subastado por el Ministerio de Recuperación de Valores y se encuentran en distintas manos. (FILMAFFINITY) - DirectorFrançois GirardStarsCarlo CecchiJean-Luc BideauChristoph KonczA red-colored violin inspires passion, making its way through three centuries over several owners and countries, eventually ending up at an auction where it may find a new owner.El violín rojo
TÍTULO ORIGINAL Le Violon rouge (The Red Violin)
AÑO
1998
DURACIÓN
130 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
DIRECTOR François Girard
GUIÓN Don McKellar & François Girard
MÚSICA John Corigliano
FOTOGRAFÍA Alain Dostie
REPARTO Samuel L. Jackson, Greta Scacchi, Jason Flemyng, Colm Feore, Carlo Cecchi, Irene Grazioli, Jean-Luc Bideau, Sylvia Chang
PRODUCTORA New Line International Releasing / Channel Four Films / Telefilm Canada
PREMIOS 1999: Oscar: Mejor Banda Sonora Original
1999: Nominada al Globo de Oro: Mejor película extranjera
GÉNERO Drama. Intriga | Siglo XVII
SINOPSIS En un taller de la Italia del siglo XVII, un maestro artesanal crea su obra definitiva, un violín perfecto y barnizado en rojo, para su hijo a punto de nacer. A partir de ese momento, el instrumento viaja de mano en mano desde Europa a Canadá, pasando por China, hasta la época actual. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
"Homenaje al compositor John Corigliano y al violinista Joshua Bell. (...) Narrada en episodios, éstos resultan largos y melodramáticos" (Augusto M. Torres: Diario El País)
---------------------------------------- - DirectorJim JarmuschStarsJohnny DeppGary FarmerCrispin GloverOn the run after murdering a man, accountant William Blake encounters a strange Native American man named Nobody who prepares him for his journey into the spiritual world.Dead Man
TÍTULO ORIGINAL Dead Man
AÑO
1995
DURACIÓN
120 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
Sección visual
DIRECTOR Jim Jarmusch
GUIÓN Jim Jarmusch
MÚSICA Neil Young
FOTOGRAFÍA Robby Müller (B&W)
REPARTO Johnny Depp, Gary Farmer, Lance Henriksen, Michael Wincott, Crispin Glover, Iggy Pop, Robert Mitchum, Steve Buscemi, Alfred Molina, Gabriel Byrne, John Hurt, Mili Avital, Eugene Byrd, Billy Bob Thornton, Jared Harris
PRODUCTORA Pandora Films / JVC / Newmarket Capital Group
GÉNERO Western | Película de culto. Cine independiente USA
SINOPSIS William Blake decide abandonar su trabajo de contable en Cleveland, Ohio, después de recibir una oferta de trabajo en Machine, una inhóspita ciudad industrial en el Oeste de los EEUU. Cuando llega al lugar, el propietario de la factoría, John Dickinson, ya ha cedido su puesto a otra persona. Tras perder su empleo, se enfrenta al hijo de Dickinson, Charlie, que mata a su mujer al encontrarla en la cama con Blake. Este responde a Charlie matándole. De este modo un contable de Cleveland se convierte en un "fugitivo" perseguido por tres cazadores de recompensas… (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
"Espléndida película con un gran prólogo y el mejor actor joven del mundo" (Alexis López: Cinemanía)
----------------------------------------
"Aburrida, irritante" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
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"Casi un documental del auténtico oeste, diferente al de Hollywood" (Nuria Vidal: Fotogramas)
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"El western más férreamente disparatado, y ejemplar, que este cronista haya visto en años" (M. Torreiro: Diario El País)
---------------------------------------- - DirectorTerry GilliamStarsJeff BridgesJennifer TillyJodelle FerlandBecause of the actions of her irresponsible parents, a young girl is left alone on a decrepit country estate and survives inside her fantastic imagination.Tideland
TÍTULO ORIGINAL Tideland
AÑO
2005
DURACIÓN
122 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
DIRECTOR Terry Gilliam
GUIÓN Tony Grisoni (Historia: Mitch Cullin)
MÚSICA Mychael Danna, Jeff Danna
FOTOGRAFÍA Nicola Pecorini
REPARTO Jodelle Ferland, Jeff Bridges, Jennifer Tilly, Janet McTeer, Brendan Fletcher
PRODUCTORA Coproducción GB-Canadá
WEB OFICIAL http://www.tidelandthemovie.com/
GÉNERO Fantástico | Drogas. Surrealismo
SINOPSIS ¿Qué ha empujado a Jeliza-Rose a trasladarse desde Los Angeles a una granja tejana? ¿Por qué su padre, ex guitarrista de rockabilly, ya no le habla? ¿Y quién hace todo ese ruido en el ático? Jeliza-Rose huye de su cruel infancia, dejándose arrastrar por su viva imaginación, para configurar así un mundo ficticio en el que las luciérnagas tienen nombre, los hombres de barro despiertan al atardecer, tiburones monstruosos nadan por las vías del tren y cabezas seccionadas de Barbies comparten sus aventuras. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
"Lo peor que se puede decir de los dos primeros tercios de la película es que se vuelve cansina. Hacia el final se vuelve terrorífica, y no en el buen sentido." (A. O. Scott: The New York Times)
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"Radical, delirante, obscena, mágica, tan deslumbrante como cargante, tan repulsiva como sugerente (...) un canto al replanteamiento ético de la obra cinematográfica." (Javier Ocaña: Diario El País)
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"O mejor: Tedioland. (...) un completo espanto. (...) profundamente aburrida e inane." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC) - DirectorYasujirô OzuStarsChishû RyûShima IwashitaKeiji SadaAn aging widower arranges a marriage for his only daughter.El sabor del sake
TÍTULO ORIGINAL Samma no aji (AKA Sanma no aji)
AÑO
1962
DURACIÓN
112 min. Sugerir trailer/vídeo
PAÍS
Sección visual
DIRECTOR Yasujiro Ozu
GUIÓN Kôgo Noda, Yasujiro Ozu
MÚSICA Takanobu Saito
FOTOGRAFÍA Yuuharu Atsuta
REPARTO Chishu Ryu, Shima Iwashita, Shinichiro Mikami, Keiji Sada, Mariko Okada, Nobuo Nakamura, Teruo Yoshida
PRODUCTORA Shochiku
GÉNERO Drama | Alcoholismo
SINOPSIS Shubei Hirayama es un viudo que vive con su hija de veinticuatro años. Sintiéndose viejo y acabado, el hombre se da cuenta de que ella debería vivir su vida y no tener la obligación de cuidarle permanentemente, así que decide casarla. Aunque su hija se resiste a abandonar a su progenitor, finalmente acabará haciéndolo. Shubei buscará en el licor del sake el refugio de la soledad, el consuelo de la angustia. (FILMAFFINITY) - DirectorDavide FerrarioStarsGiorgio PasottiFrancesca InaudiFabio TroianoThe magical Mole Antonelliana (the cavernous Museum of Cinema in Turin, Italy) is the setting for a very unlikely love story. One fateful evening the museum's timid night watchman, comes to the aid of an enchanting young fast-food cook on the run from the police. The museum's dreamy kingdom of silent movie characters becomes a sanctuary for her as she awaits rescue by her devilish boyfriend.Después de medianoche (Dopo mezzanotte)
TÍTULO ORIGINAL Dopo mezzanotte
AÑO
2004
DURACIÓN
88 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
DIRECTOR Davide Ferrario
GUIÓN Davide Ferrario
MÚSICA Banda Ionica, Daniele Sepe, Fabio Barovero
FOTOGRAFÍA Dante Cecchin
REPARTO Giorgio Pasotti, Francesca Inaudi, Fabio Troiano, Francesca Picozza, Pietro Eandi, Andrea Romero, Gianpiero Perone, Francesco D'Alessio, Gianni Talia, Andrea Moretti, Silvio Orlando
PRODUCTORA Rossofuoco
WEB OFICIAL http://www.medusa.it/dopomezzanotte
PREMIOS 2004: Premios David di Donatello: Mejores efectos visuales. 9 nominaciones
GÉNERO Drama
SINOPSIS Martino es un joven callado y solitario. Trabaja como vigilante nocturno en el Museo del Cine de Turín, donde puede dar rienda suelta a su gran pasión por el cine. Amanda trabaja en un local de comida rápida. Vive en La Falchera, a las afueras de la ciudad, y sueña con una vida mejor. Angelo, su novio, roba coches. Una noche, huyendo de la policía, Amanda entra en el mundo de Martino, en el museo, situado en la espectacular Mole Antonelliana. Allí, la magia de las imágenes y los números se entremezclan para tejer una singular historia de amor a tres bandas. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
"Bello tejido argumental (...) Tiene alguna debilidad (...) pero nadie podrá negarle su originalidad, su cariñoso y noble sentido de la referencia, su apuesta decidida por unos personajes encantadores, bien poco estereotipados." (M. Torreiro: Diario El País)
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"Mero ejercicio de visualidad. (...) La escenografía es principesca, la fotografía deslumbra (...) Vale. ¿Y la historia? No hay. Hay, pero es nimia, trillada" (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)
---------------------------------------- - DirectorTomás Gutiérrez AleaStarsNelson VillagraSilvano ReyLuis Alberto GarcíaA pious plantation owner attempts to teach Christianity to 12 of his slaves by inviting them to participate in a reenactment of the Last Supper.La última cena
TÍTULO ORIGINAL La última cena
AÑO
1976
DURACIÓN
120 min. Sugerir trailer/vídeo
PAÍS
DIRECTOR Tomás G. Alea (AKA Tomás Gutiérrez Alea)
GUIÓN Tomás G. Alea (AKA Tomás Gutiérrez Alea), Maria Eugenia Haya, Constante Diego, Tomás González
MÚSICA Leo Brouwer
FOTOGRAFÍA Mario García Joya
REPARTO Nelson Villagra, Silvano Rey, Luis Alberto García, José Antonio Rodríguez, Samuel Claxton, Mario Balmaseda, Mirta Ibarra
PRODUCTORA ICAIC
GÉNERO Drama | América colonial. Siglo XVIII
SINOPSIS En el siglo XVIII la aristocracia cubana se concebía a sí misma como patricia, aureolada por ejercer "un esclavismo benévolo", aparentemente menos cruel que el de otros países cercanos. Un conde se tomó demasiado en serio ese predicado y sustituyó a Cristo para "humillarse ante sus siervos" en una Semana Santa que le acarreó algunos quebraderos de cabeza y puso de estandarte las de los supuestos documentale apóstoles, escogidos entre la dotación de su plantación cañera. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
"Una de las obras más premiadas de la cinematografía cubana de este año, y su último premio lo acaba de obtener en el Festival Internacional de Cine de Chicago; sin duda, su secuencia de la cena, entre el conde y los esclavos -con cincuenta minutos de duración-, quedará como uno de los ejercicios estilísticos más brillantes de la historia del cine." (Diego Galán: Diario El País)
---------------------------------------- - DirectorUlrich SeidlStarsEkateryna RakLidiya Oleksandrivna SavkaOksana Ivanivna SklyarenkoA nurse from Ukraine searches for a better life in Central Europe, while an unemployed security guard from Austria heads East for the same reason.Import/Export
TÍTULO ORIGINAL Import/Export
AÑO
2007
DURACIÓN
127 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
DIRECTOR Ulrich Seidl
GUIÓN Ulrich Seidl, Veronika Franz
MÚSICA
FOTOGRAFÍA Edward Lachman (AKA Ed Lachman), Wolfgang Thaler
REPARTO Ekateryna Rak, Paul Hofmann, Michael Thomas, Maria Hofstätter, Georg Friedrich, Natalija Baranova, Natalia Epureanu, Petra Morzé, Dirk Stermann, Erich Finsches
PRODUCTORA Ulrich Seidl Film Produktion
GÉNERO Drama | Inmigración
SINOPSIS Historia de dos personas que toman caminos opuestos. Olga, una enfermera cansada de vivir con el dinero contado, deja atrás Ucrania y viaja hacia Occidente buscando una vida mejor. Esa vida mejor será en Viena como limpiadora y más adelante como modelo porno en internet. Paul ya está en Occidente, es austriaco, vive en Viena y es un guardia jurado en paro. Las chapuzas que le permiten ir tirando son cada vez más miserables y los amigos a los que dar sablazos ya casi no quedan. Cada mañana le resulta más difícil encontrar un motivo para levantarse de la cama. Paul decide emigrar al este y acaba en Ucrania como transportista y reparador de máquinas tragaperras. Y siguen faltándole motivos para levantarse por las mañanas... (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
"Seidl enfoca su mirada fría, casi documental, a dos víctimas del sistema (...) huye del cine denuncia, seguramente con acierto, pero se le va la mano en la deshumanización del hábitat en el que viven las protagonistas. (...) Puntuación: ** (sobre 5)." (Federico Marín Bellón: Diario ABC)
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"No es, definitivamente, una película para todos los gustos, pero el cine de Seidl parece haber encontrado algo de luz (que no precisamente esperanza) en las cloacas." (Jordi Costa: Diario El País)
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"Un relato premeditadamente pausado, perturbador hasta extremos casi insoportables (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (Alberto Bermejo: Diario El Mundo)
---------------------------------------- - DirectorRené LalouxStarsBarry BostwickJennifer DrakeEric BauginOn a faraway planet where blue giants rule, oppressed humanoids rebel against their machine-like leaders.El planeta salvaje
TÍTULO ORIGINAL La planéte sauvage
AÑO
1973
DURACIÓN
73 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
Sección visual
DIRECTOR René Laloux
GUIÓN René Laloux & Steve Hayes (Novela: Stefan Wul)
MÚSICA Alain Goraguer
FOTOGRAFÍA Animation
REPARTO Animation
PRODUCTORA Coproduccion Francia-Checoslovaquia
PREMIOS 1973: Festival de Cannes: Premio Especial del Jurado
GÉNERO Animación. Ciencia ficción. Drama | Drama psicológico. Animación para adultos
SINOPSIS En el lejano planeta Ygam viven unas criaturas gigantescas llamadas “Draags” que han domesticado a los pequeños "Oms", seres humanos que están siendo exterminados. Pero un Om consigue escapar... (FILMAFFINITY) - 19641h 35mPG8.4 (519K)97MetascoreDirectorStanley KubrickStarsPeter SellersGeorge C. ScottSterling HaydenAn unhinged American general orders a bombing attack on the Soviet Union, triggering a path to nuclear holocaust that a war room full of politicians and generals frantically tries to stop.¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú
TÍTULO ORIGINAL Dr. Strangelove, or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb
AÑO
1964
DURACIÓN
93 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
Sección visual
DIRECTOR Stanley Kubrick
GUIÓN Stanley Kubrick, Terry Southern, Peter George (Novela: Peter George)
MÚSICA Laurie Johnson
FOTOGRAFÍA Gilbert Taylor (B&W)
REPARTO Peter Sellers, George C. Scott, Sterling Hayden, James Earl Jones, Keenan Wynn, Slim Pickens, Peter Bull, Tracy Reed, Jack Creley, Frank Berry, Glenn Beck, Shane Rimmer, Paul Tamarin, Gordon Tanner, Robert O'Neil, Roy Stephens
PRODUCTORA Columbia / Hawk Films
PREMIOS 1964: 4 nominaciones al Oscar: Mejor película, director, actor (Peter Sellers), guión
1964: BAFTA: Mejor película
GÉNERO Comedia. Bélico | Sátira. Comedia negra. Guerra Fría. Holocausto nuclear
SINOPSIS Convencido de que los comunistas están contaminando los Estados Unidos, un general ordena, en un acceso de locura, un ataque aéreo nuclear por sorpresa contra la Unión Soviética. Su ayudante, el capitán Mandrake, trata de encontrar la fórmula para detener el bombardeo. Por su parte, el Presidente de los EE.UU. se pone en contacto con Moscú para convencer al gobierno soviético de que el ataque no es más que un estúpido error. Mientras tanto, el asesor del Presidente, un antiguo científico nazi, el doctor Strangelove, confirma la existencia de la “Máquina del Juicio Final”, un dispositivo de represalia soviético capaz de acabar con la humanidad para siempre. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
"La más demoledora sátira sobre la guerra fría y el peligro atómico de la historia del cine. El genio creador de Kubrick desborda en cada secuencia y alterna farsa y drama, crítica ácida y apabullante dominio técnico para relatar esta delirante odisea. La puesta en escena resulta un prodigio de imaginación visual, redondea una obra maestra absoluta, divertida y angustiosa a partes iguales" (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)
---------------------------------------- - DirectorGrigoriy AleksandrovSergei EisensteinStarsBoris LivanovNikolay PopovVasili NikandrovA large-scale view on the events of 1917 in Russia, when the monarchy was overthrown.Octubre (October)
TÍTULO ORIGINAL Oktyabr (October)
AÑO
1928
DURACIÓN
100 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
Sección visual
DIRECTOR Sergei M. Eisenstein, Grigori Aleksandrov
GUIÓN Sergei M. Eisenstein, Grigori Aleksandrov (Novela: John Reed)
MÚSICA Película muda / Versión restaurada: Dimitri Shostokovich
FOTOGRAFÍA Eduard Tissé (B&W)
REPARTO Vassilli Nikandrov, Vladimir Popov, Boris Livanov, Eduard Tissé, Nikolai Podvoisky
PRODUCTORA Sovkino
GÉNERO Drama | Cine mudo. Revolución Rusa
SINOPSIS Fiel reconstrucción de los acontecimientos ocurridos desde Febrero hasta Octubre de 1917. Una película en la que, siguiendo la filosofía comunista, no había personajes principales. La habilidad de Eisenstein y su experiencia se ve en los rápidos movimientos y en el ritmo en el montaje, así como en la construcción de intensas secuencias que no fueron bien entendidas por las tempranas generaciones rusas. El estreno se retrasó hasta 1928 debido a la presión de algunos grupos influyentes y, además, se cortaron algunas escenas. Aparecen en el filme muchos de los protagonistas de la revolución: los Guardias Rojos, los soldados y los marineros. (FILMAFFINITY)
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Basada en la misma novela que inspiró "Rojos" (Reds, de Warren Beatty, 1981), se trata sin duda alguna de una de las películas claves del cine mudo. Una obra maestra con impresionantes y elaboradas escenas que confirmaron a Eisenstein como uno de los directores más importantes del cine mundial (FILMAFFINITY) - DirectorOtto GuerraStarsJúlio AndradeJosé Vitor CastielMichele FrantzThe story of two die-hard hippies, trying to live on today's world.Wood & Stock: Sexo, Orégano y Rock'n'Roll
TÍTULO ORIGINAL Wood & Stock: Sexo, Orégano e Rock'n'Roll
AÑO
2006
DURACIÓN
81 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
DIRECTOR Otto Guerra
GUIÓN Rodrigo John, Angeli
MÚSICA Matheus Walter e Flu
FOTOGRAFÍA Animation
REPARTO Animation
PRODUCTORA Otto Desenhos Animados
WEB OFICIAL http://www.woodstock.etc.br/
GÉNERO Animación. Comedia | Música. Animación para adultos
SINOPSIS Wood & Stock son dos hippies viejos y gordos que vivieron la era de la contracultura y nunca han logrado sobreponerse a ello. Pero ahora tienen familia, rentas que pagar y una sociedad a toda marcha a la cual tienen que adaptarse. ¿Qué harán para enfrentar el ritmo de la vida contemporánea? Pues volver a su banda de música nuevamente. Pero nunca fueron muy buenos, hace treinta años que no tocan, y además, habría que localizar a los viejos colegas, entre ellos una vieja dama a quien todos consideran muerta, Rê Bordosa. Un día ésta se les aparece en el baño, luego que el aire se impregna de olor a orégano… (FILMAFFINITY) - DirectorAkira KurosawaStarsToshirô MifuneMinoru ChiakiIsuzu YamadaA war-hardened general, egged on by his ambitious wife, works to fulfill a prophecy that he would become lord of Spider's Web Castle.Trono de sangre
TÍTULO ORIGINAL Kumonosu jo (Throne of Blood)
AÑO
1957
DURACIÓN
110 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
Sección visual
DIRECTOR Akira Kurosawa
GUIÓN Akira Kurosawa, Ryuzo Kikushima, Hideo Oguni, Shinobu Hashimoto (Teatro: William Shakespeare)
MÚSICA Masaru Sato
FOTOGRAFÍA Asaichi Nakai (B&W)
REPARTO Toshiro Mifune, Isuzu Yamada, Minoru Chiaki, Akira Kubo, Takashi Shimura, Takamaru Sasaki
PRODUCTORA Toho
GÉNERO Drama | Japón feudal. Siglo XVI. Samuráis
SINOPSIS Japón feudal, siglo XVI. Los generales Taketori Washizu y Yoshaki Miki Yoshaki regresan de una victoriosa batalla. Durante el camino, se encuentran con una extraña anciana, que profetiza a Washizu que logrará convertirse en señor del Castillo del Norte. A partir de ese momento, su esposa tratará de convencerlo para que cumpla su destino (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
Adaptación de Macbeth, de William Shakespeare. Como curiosidad comentar que se trata de la película favorita del poeta y dramaturgo T.S. Elliot y del cineasta Wim Wenders (Guía Histórica del Cine. Ed. Film Ideal) (FILMAFFINITY)
---------------------------------------- - DirectorJared HessStarsJon HederEfren RamirezJon GriesA listless and alienated teenager decides to help his new friend win the class presidency in their small western high school, while he must deal with his bizarre family life back home.Napoleon Dynamite
TÍTULO ORIGINAL Napoleon Dynamite
AÑO
2004
DURACIÓN
86 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
DIRECTOR Jared Hess
GUIÓN Jared Hess & Jerusha Hess
MÚSICA John Swihart
FOTOGRAFÍA Munn Powell
REPARTO Jon Heder, Efren Ramirez, Jon Gries, Aaron Ruell, Tina Majorino, Haylie Duff, Ellen Dubin, Emily Kennard, Sandy Martin, Diedrich Bader, Shondrella Avery, Carmen Brady
PRODUCTORA Fox Searchlight
GÉNERO Comedia | Comedia negra. Colegios & Universidad. Cine independiente USA. Película de culto
SINOPSIS Esta es la historia de Napoleon Dynamite (Jon Heder), un joven que vive en la zona rural de Idaho con su abuela y su hermano de 31 años, y a quien su doble condición de bailarín y ninja le ayudan a triunfar sobre la adversidad. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
Una de las películas independientes del año 2004. Comedia de humor negro sobre la gente poco popular en los institutos, en las antípodas del cine comercial adolescente. En Estados Unidos obtuvo críticas dispares, unas más entusiastas que otras, pero todas alabaron su originalidad. (FILMAFFINITY)
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"Hess muestra un retrato muy crítico con la sociedad pero muy cariñoso (sin llegar a la condescendencia) con sus criaturas. Sus largos planos fijos, acompañados de una música tan ingenua (...) dejan traslucir un paisaje rural tan feo como aburrido mientras que su tono es deliberadamente candoroso (en ocasiones demasiado)." (Javier Ocaña: Diario El País)
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“Incluso en “La parada de los monstruos” había alguien normal. Aquí no (...) Así de contagioso, glorioso y por momentos irritante es el grado de estupidez que destila este brutal y demencial salto de eje de la comedia adolescente (...) Puntuación: *** (sobre 5).” (Javier Cortijo: Diario ABC)
---------------------------------------- - DirectorWoody AllenStarsWoody AllenDiane KeatonTony RobertsAlvy Singer, a divorced Jewish comedian, reflects on his relationship with ex-lover Annie Hall, an aspiring nightclub singer, which ended abruptly just like his previous marriages.Annie Hall
TÍTULO ORIGINAL Annie Hall
AÑO
1977
DURACIÓN
94 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
Sección visual
DIRECTOR Woody Allen
GUIÓN Woody Allen & Marshall Brickman
MÚSICA Varios
FOTOGRAFÍA Gordon Willis
REPARTO Woody Allen, Diane Keaton, Tony Roberts, Carol Kane, Paul Simon, Janet Margolin, Shelley Duvall, Christopher Walken, Colleen Dewhurst, Sigourney Weaver
PRODUCTORA United Artists presents a Jack Rollins / Charles H. Joffe Production
PREMIOS 1977: 4 Oscars: Película, director, guión original, actriz (Diane Keaton). 5 nominaciones
1977: BAFTA: Mejor película
GÉNERO Comedia. Romance | Comedia romántica
SINOPSIS Alvy Singer, un tipo algo neurótico, trabaja como humorista en clubs nocturnos. A sus 40 años, tras romper con Annie, su última novia, reflexiona sobre su vida, rememorando sus amores, sus matrimonios, pero muy en especial su relación con Annie, a la que conoció en una cancha de tenis. Al final, llega a la conclusión de que son sus manías y obsesiones las que siempre acaban arruinando su relación con las mujeres. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
Una de las mejores películas del genio neoyorquino, y sin duda la que consiguió mayor éxito en los Estados Unidos. (FILMAFFINITY)
---------------------------------------- - DirectorFederico FelliniStarsBalduin BaasClara ColosimoElizabeth LabiAn orchestra assembles for a rehearsal in an ancient chapel under the inquisitive eyes of a TV documentary crew, but an uprising breaks out.Ensayo de orquesta
TÍTULO ORIGINAL Prova d'orchestra
AÑO
1979
DURACIÓN
70 min. Sugerir trailer/vídeo
PAÍS
DIRECTOR Federico Fellini
GUIÓN Federico Fellini
MÚSICA Nino Rota
FOTOGRAFÍA Giuseppe Rotunno
REPARTO Francesco Aluigi, Balduin Baas, Ronaldo Bonacchi, Claudio Ciocca, Clara Colosimo
PRODUCTORA RAI / Daimo / Albatros
GÉNERO Drama
SINOPSIS En una capilla medieval romana, una orquesta se prepara para ensayar. Los acompaña un equipo de Televisión. El director es un alemán que insulta a los músicos y los trata mal. Después de un descanso, éstos se rebelan contra él... (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
"Discutible fábula moral sobre el confuso mundo de la política italiana del momento." (Augusto M. Torres: Diario El País)
---------------------------------------- - DirectorIstván SzabóStarsKlaus Maria BrandauerHans Christian BlechArmin Mueller-StahlSet during the fading glory of the Austro-Hungarian empire, the film tells of the rise and fall of Alfred Redl (Brandauer), an ambitious young officer who proceeds up the ladder to become head of the Secret Police only to become ensnared in political deception.Coronel Redl
TÍTULO ORIGINAL Redl ezredes (AKA Oberst Redlt)
AÑO
1984
DURACIÓN
149 min. Sugerir trailer/vídeo
PAÍS
DIRECTOR István Szabó
GUIÓN István Szabo & Peter Dobai
MÚSICA Zdenko Tamassy
FOTOGRAFÍA Lajos Koltai
REPARTO Klaus Maria Brandauer, Armin Mueller-Stahl, Jan Niklas, Hans-Christian Blech, Gudrun Landgrebe, Dorottya Udvaros, Anthina Papadimirtriu, László Mensáros, András Bálint, László Gálffi, Dorottya Udvaros, Károly Eperjes
PRODUCTORA Coproducción Hungría-Austria-Alemania
PREMIOS 1985: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa
1985: Festival de Cannes: Premio del Jurado
GÉNERO Drama | Histórico
SINOPSIS Tragedia inspirada en una obra de teatro de John Osborne que, a su vez, se basa en hechos reales. Segunda película de una trilogía sobre el imperio Austro-Húngaro: la primera es ’Mephisto’, y la tercera, ’Hanussen’. Mientras se produce la desmembración del imperio Austro-Húngaro, el joven Alfred Redl ingresa en el ejército y asciende de forma meteórica. Redl llega a alcanzar el grado de coronel y realiza un impecable trabajo dentro de los servicios de contraespionaje. Su homosexualidad, que trata de mantener oculta, será el detonante de su estrepitosa caída en desgracia. (FILMAFFINITY) - DirectorJulio MedemStarsManuela VellésCharlotte RamplingBebeA countdown, 10, 9, 8, 7... until 0, like in hypnosis, through which Ana proves that she does not live alone.Caótica Ana
TÍTULO ORIGINAL Caótica Ana
AÑO
2007 Ver trailer externo
DURACIÓN
119 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
Sección visual
DIRECTOR Julio Medem
GUIÓN Julio Medem
MÚSICA Jocelyn Pook
FOTOGRAFÍA Mario Montero
REPARTO Manuela Vellés, Bebe Rebolledo, Charlotte Rampling, Lluís Homar, Matthias Habich, Gerrit Graham, Nicolas Cazalé, Ash Newman, Raúl Peña
PRODUCTORA Alicia Produce / Sogecine
WEB OFICIAL http://www.caoticaanalapelicula.com/
GÉNERO Drama
SINOPSIS Ana (Manuela Vellés) y su mejor amiga Linda (Bebe) comparten el piso que una mecenas de jóvenes talentos tiene en Madrid, y donde también se refugian otros aspirantes a artistas, entre ellos un chico saharaui y un anglosajón. Antes de llegar a la capita, Ana vivía con un padre hippy, en Ibiza, donde trabajaba de camarera. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
"Hipnosis fílmica. (...) extraño viaje, inclasificable, brillante en la forma aunque profundamente ingenuo en el fondo." (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Visualmente poderosa, contiene imágenes, momentos, de fuerte atractivo emocional y que sólo se ven lastrados (...) porque anega esas imágenes de texto, las sobre escribe, no permitiéndoles expresarse con naturalidad propia. (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Empalagosa y finalmente intragable tarta de un pastelero superdotado." (Borja Hermoso: Diario El Mundo)
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"Pretende en todo momento impresionar (...) pero Ana acaba siendo un personaje inexistente, casi un mero vehículo de los caprichos visuales y las opiniones de su creador." (Francisco Marinero: Diario El Mundo)
---------------------------------------- - DirectorVittorio De SicaStarsLamberto MaggioraniEnzo StaiolaLianella CarellIn post-war Italy, a working-class man's bicycle is stolen, endangering his efforts to find work. He and his son set out to find it.Ladrón de bicicletas
TÍTULO ORIGINAL Ladri di biciclette
AÑO
1948
DURACIÓN
88 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
DIRECTOR Vittorio De Sica
GUIÓN Cesare Zavattini, Vittorio De Sica, Suso Cecchi d'Amico & Otros (Novela: Luigi Bartolini)
MÚSICA Alessandro Cicognini
FOTOGRAFÍA Carlo Montuori (B&W)
REPARTO Lamberto Maggiorani, Enzo Staiola, Lianella Carell, Gino Saltamerenda, Giulio Chiari, Vittorio Antonucci
PRODUCTORA P.D.S.
PREMIOS 1949: Nominada al Oscar: Mejor guión. Premio Honorífico a la Mejor película extranjera
1949: Globo de Oro: Mejor película extranjera
1949: BAFTA: Mejor película
1949: 6 premios del Sindicato Nacional de periodistas italianos, incluyendo, película, director
1949: 2 premios National Board of Review: Mejor película, director
1949: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película extranjera
GÉNERO Drama | Neorrealismo. Pobreza
SINOPSIS En la Roma de la posguerra, un obrero en paro consigue un sencillo trabajo pegando carteles a condición de que posea una bicicleta. Obra maestra del neorrealismo italiano, y la más conocida de la famosa trilogía de De Sica -junto a "Umberto D." y "Milagro en Milán"-, fue una película clave de la posguerra que influyó notablemente en muchos directores europeos. (FILMAFFINITY) - DirectorAkira KurosawaStarsToshirô MifuneYutaka SadaTatsuya NakadaiAn executive of a Yokohama shoe company becomes a victim of extortion when his chauffeur's son is kidnapped by mistake and held for ransom.El infierno del odio
TÍTULO ORIGINAL Tengoku to Jigoku (High and Low)
AÑO
1963
DURACIÓN
143 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
Sección visual
DIRECTOR Akira Kurosawa
GUIÓN Hideo Oguni, Akira Kurosawa, Ryuzo Kikushima, Eijiro Hisaito
MÚSICA Masaru Sato
FOTOGRAFÍA Asakazu Nakai & Takao Sito (B&W)
REPARTO Toshiro Mifune, Kyoko Kagawa, Yutaka Sada, Takashi Shimura, Tatsuya Mihashi, Tatsuya Nakadai
PRODUCTORA Kurosawa Production Co.
GÉNERO Thriller. Drama. Cine negro | Crimen. Policíaco
SINOPSIS En un momento crucial de su vida financiera, Gondo, un hombre de negocios, recibe la noticia de que su hijo ha sido secuestrado, y el rescate exigido es una cantidad de dinero similar a la que necesita para cerrar una importante negociación. Gondo está dispuesto a pagar el rescate hasta que comprende que los secuestradores se han equivocado y se han llevado al hijo del chófer. Ahora deberá decidir si el dinero es más importante que la vida del niño. (FILMAFFINITY) - DirectorJim JarmuschStarsChris ParkerLeila GastilJohn LurieA young man wanders New York City searching for some meaning in life and encounters many idiosyncratic characters.Permanent Vacation
TÍTULO ORIGINAL Permanent Vacation
AÑO
1980
DURACIÓN
75 min. Sugerir trailer/vídeo
PAÍS
Sección visual
DIRECTOR Jim Jarmusch
GUIÓN Jim Jarmusch
MÚSICA John Lurie & Jim Jarmusch
FOTOGRAFÍA Tom DiCillo & James A. Lebovitz
REPARTO Chris Parker, Frankie Faison, John Lurie
PRODUCTORA Cinesthesia Productions
GÉNERO Drama | Cine independiente USA
SINOPSIS El joven Allie vaga por Nueva York. Allí en Manhattan encuentra a varios personajes que no se encuentran a sí mismos, ambientes fuera de todo pronóstico y situaciones que, de puro imposibles, parecen las más reales conforman la existencia de esta turista vital, fan de Charlie Parker, que se siente como si viviera en unas vacaciones permanentes. (FILMAFFINITY) - DirectorRalph BakshiStarsBob HoltJesse WellesRichard RomanusOn a post-apocalyptic Earth, a wizard and his faire folk comrades fight an evil wizard who's using technology in his bid for conquest.Los hechiceros de la guerra (Wizards)
TÍTULO ORIGINAL Wizards
AÑO
1977
DURACIÓN
82 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
Sección visual
DIRECTOR Ralph Bakshi
GUIÓN Ralph Bakshi
MÚSICA Andrew Belling
FOTOGRAFÍA Animation
REPARTO Animation
PRODUCTORA 20th Century Fox
GÉNERO Animación. Ciencia ficción. Fantástico. Bélico | Futuro postapocalíptico
SINOPSIS En un planeta Tierra post-apocalíptico, un sabio mago y sus compañeros luchan contra otro mago que está utilizando aparatos tecnológicos para conquistar el planeta. Dos hermanos lideran bandos opuestos en un mundo fantástico, uno de ellos desde el bando que pretende la paz. El otro lidera un grupo avaricioso que sigue los ideales nazis. (FILMAFFINITY) - DirectorAleksandr SokurovStarsAleksei AnanishnovGudrun GeyerA man goes for a walk through the countryside with his dying mother.Madre e hijo
TÍTULO ORIGINAL Mat i Syn (Mutter und Sohn)
AÑO
1997
DURACIÓN
71 min. Sugerir trailer/vídeo
PAÍS
DIRECTOR Alexandr Sokurov (aka Alexander Sokurov)
GUIÓN Iurii Arabov (aka Yuri Arabov)
MÚSICA Glinka, Otmar Nussio
FOTOGRAFÍA Aleksei Fedorov
REPARTO Gudrun Geyer, Aleksei Ananishnov
PRODUCTORA Coproducción Rusia-Alemania
GÉNERO Drama | Familia. Enfermedad
SINOPSIS Un abnegado hijo cuida de su madre enferma. En una vieja casa aislada, situada en un fantasmagórico paraje campestre de tonalidades pictóricas, un joven (Aleksei Ananichnov) dispensa amorosas atenciones y cuidados a su madre gravemente enferma (Gudrun Geyer). En su último paseo juntos, él la lleva en brazos, y ambos evocan melancólicamente ciertos hechos del pasado. Cuando vuelven a la casa, el hijo alimenta a la madre como si fuera un bebé y conversan sobre el sentido de la muerte y el miedo a la soledad. El joven vuelve al exterior y deambula por el paisaje, en una pura expresión de dolor y pérdida. Ya sólo queda volver a la casa, esperar junto a la fallecida y tener paciencia. Negros nubarrones se ciernen en la lejanía... (FILMAFFINITY) - DirectorTerry GilliamStarsChristopher PlummerLily ColeHeath LedgerHaving made a deal with the Devil himself for immortality many millennia ago, the now decrepit mystic Doctor Parnassus fights for the freedom of his only daughter's soul.El imaginario del Doctor Parnassus
TÍTULO ORIGINAL The Imaginarium of Doctor Parnassus
AÑO
2009
DURACIÓN
122 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
Sección visual
DIRECTOR Terry Gilliam
GUIÓN Terry Gilliam, Charles McKeown
MÚSICA Jeff Danna, Mychael Danna
FOTOGRAFÍA Nicola Pecorini
REPARTO Christopher Plummer, Heath Ledger, Tom Waits, Lily Cole, Andrew Garfield, Verne Troyer, Mark Benton, Johnny Depp, Jude Law, Colin Farrell, Peter Stormare
PRODUCTORA Coproducción Reino Unido-Canadá-Francia; Davis-Films / Grosvenor Park Productions / Infinity Features Entertainment / Parnassus Productions / Poo Poo Pictures
WEB OFICIAL http://www.doctorparnassus.com/
PREMIOS 2009: Oscar: 2 nominaciones: mejor dirección artística y vestuario
GÉNERO Fantástico. Aventuras | Circo
SINOPSIS Historia de un circo ambulante dirigido por el doctor Parnassus, cuyos artistas ofrecen a los espectadores mucho más de lo que podrían esperar. Tras el fallecimiento de Heath Ledger (1979 - 22 enero 2008) durante el rodaje, tres actores finalizaron su trabajo, representando el mismo personaje a través de diferentes realidades: Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrell. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
"No sé si llamarlo comedia u odisea...Me gustaría decir que 'The Imaginarium of Doctor Parnassus' es un trabajo de un genio renegado. Sin embargo, es una película menor" (Colin Covert: Minneapolis Star Tribune )
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"Típico desastre para modernos, lleno de las cositas de Terry Gilliam (...) Los fans ya saben de qué va el rollo y a mí me parece una estupidez." (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Feliz idea la de compensar la muerte de Heath Ledger con el pretexto del espejo mágico, (...) pero el resultado se mira demasiado al ombligo. (...) Puntuación: ** (sobre 5)." (Sergi Sánchez: Fotogramas)
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"Envidiable potencia visual (...) su sentido del exceso puede encontrar mayor dificultad para suspender la incredulidad del espectador (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Antonio Weinrichter: Diario ABC)
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"La dimensión elegiaca de 'El imaginario...' se extiende mucho más allá de la figura de Ledger: este cuento oscuro (...) funciona como suma gilliamesca, al tiempo que paladea su condición de caótico, irregular, fascinante y algo airado anacronismo." (Jordi Costa: Diario El País)
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"Un artefacto abigarrado, barroco, abrumador; un cuento entre gozoso y sombrío (...) El torrente de imágenes puede llegar a propiciar cansancio por exceso y acumulación. (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Alberto Bermejo: Diario El Mundo)
---------------------------------------- - DirectorDenys ArcandStarsDominique MichelDorothée BerrymanLouise PortalSexual revelations emerge when a group of academics and their partners spend a weekend at a country retreat.El declive del imperio americano
TÍTULO ORIGINAL Le déclin de l'empire américain
AÑO
1986
DURACIÓN
101 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
DIRECTOR Denys Arcand
GUIÓN Denys Arcand
MÚSICA François Dompierre
FOTOGRAFÍA Guy Dufaux
REPARTO Dominique Michel, Dorothée Berryman, Louise Portal, Geneviève Rioux, Pierre Curzi, Rémy Girard, Yves Jacques, Daniel Brière
PRODUCTORA Corporaton Image M & M / Malofilm
PREMIOS 1986: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa
1986: Festival de Toronto: Premio del Público y mejor película canadiense
1986: Festival de Cannes: Premio FIPRESCI
GÉNERO Comedia
SINOPSIS Uno de los grandes éxitos del cine canadiense de los años ochenta. El director francófono -natural de Quebec- Denys Arcand retrata dos grupos, uno de hombres y otro de mujeres, que hablan de sexo, de sus fantasías, sus fustraciones, sus intimidades... (FILMAFFINITY) - DirectorGorô MiyazakiStarsTimothy DaltonWillem DafoeMariska HargitayIn a mythical land, a man and a young boy investigate a series of unusual occurrences.Cuentos de Terramar (Gedo Senki)
TÍTULO ORIGINAL Gedo Senki (Tales from Earthsea)
AÑO
2006
DURACIÓN
115 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
Sección visual
DIRECTOR Goro Miyazaki
GUIÓN Goro Miyazaki, Keiko Niwa (Novela: Ursula K. Le Guin)
MÚSICA Tamiya Terashima, Carlos Núñez
FOTOGRAFÍA Animation
REPARTO Animation
PRODUCTORA Studio Ghibli / Buena Vista Home Entertainment / DENTSU Music and Entertainment / GNDHDDT / Hakuhodo DY Media Partners / Mitsubishi Shoji Co / NTV / Nibariki / Toho Company
WEB OFICIAL http://www.ghibli.jp/ged/
GÉNERO Animación. Fantástico. Aventuras | Fantasía medieval. Magia
SINOPSIS Gedo Senki (Cuentos de Terramar) es una película de anime del Studio Ghibli dirigida por Goro Miyazaki, hijo de Hayao Miyazaki. Está basada en el tercer libro de la serie "Terramar, La costa más lejana", escrita por Ursula K. Le Guin. Una adaptación en manga se ha publicado en Japón. Fue nominada para competir en el Festival de cine de Venecia en el 2006. Gedo Senki nos sitúa en el archipiélago de Terramar, donde hay dragones, magos y espectros, talismanes y poderes. Es un mundo gobernado por la magia y, ante todo, por las palabras, pues cada cosa posee su nombre verdadero, el designado durante la Creación, que otorga a los hechiceros el dominio sobre los elementos y los animales. Sus gentes, sencillas y tranquilas, tienen como único objetivo conseguir paz y sabiduría... (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
"Un producto cuidadísimo formalmente (...) que fascinará sin duda a los públicos bien predispuestos (...) y resultará insulso, incluso aburrido, a los que prefieren resortes menos sobrenaturales (...) Puntuación: ** (sobre 5)." (Alberto Bermejo: Diario El Mundo)
---------------------------------------- - DirectorAyelet MenahemiStarsMili AvitalBaoQi ChenAlon AboutboulAt thirty-seven, Miri is a twice-widowed, El Al flight attendant. Her well-regulated existence is suddenly turned upside down by an abandoned Chinese boy whose migrant-worker mother has been summarily deported from Israel. The film is a touching comic-drama in which two human beings -- as different from each other as Tel Aviv is from Beijing -- accompany each other on a remarkable journey, one that takes them both back to a meaningful life.El pequeño tallarín
TÍTULO ORIGINAL Noodle
AÑO
2007
DURACIÓN
90 min. Sugerir trailer/vídeo
PAÍS
DIRECTOR Ayelet Menahemi
GUIÓN Ayelet Menahemi, Shemi Zarhin
MÚSICA Haim Frank Ilfman
FOTOGRAFÍA Itzik Portal
REPARTO Mili Avital, BaoQi Chen, Alon Aboutboul, Sinaya Ben-Dor, Yiftach Klein, Daphna Shpigelman, Sarit Vino-Elad, Anat Waxman, Roni Yuria
PRODUCTORA Norma Productions
GÉNERO Drama
SINOPSIS Una trabajadora extranjera de origen chino que trabaja para una mujer israelí llamada Miri pide permiso para ausentarse durante una hora y desaparece sin dejar rastro, dejando tras de sí a un simpático niño apodado "Noodle" (fideo), que no habla una palabra de hebreo. (FILMAFFINITY) - DirectorJim JarmuschStarsJohn LurieEszter BalintRichard EdsonA New Yorker's life is thrown into a tailspin when his younger cousin surprise-visits him, starting a strange, unpredictable adventure.Extraños en el paraíso
TÍTULO ORIGINAL Stranger than Paradise
AÑO
1984
DURACIÓN
89 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
Sección visual
DIRECTOR Jim Jarmusch
GUIÓN Jim Jarmusch
MÚSICA John Lurie, Aaron Picht
FOTOGRAFÍA Tom DiCillo (B&W)
REPARTO John Lurie, Eszter Balint, Richard Edson, Cecillia Stark, Danny Rosen, Tom DiCillo
PRODUCTORA Coproduction EEUU-Alemania del Oeste; Cinesthesia Productions / Grokenberger Film Produktion / Zweites Deutsches Fernsehen (ZDF)
PREMIOS 1984: Cannes: Cámara de Oro
1984: Locarno: Leopardo de Oro
1985: Sundance: Premio especial del jurado
GÉNERO Drama. Comedia | Road Movie. Película de culto. Cine independiente USA
SINOPSIS Dos amigos y la prima de uno de ellos, que acaba de llegar a Estados Unidos desde Budapest, viven en Florida diversas aventuras. Popular película del cine independiente de los años ochenta. Se rodó en apenas 18 días con un equipo de sólo once personas: tres actores y ocho técnicos. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
"Una agradable sorpresa (...) Película hermética" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
---------------------------------------- - DirectorPier Paolo PasoliniStarsHugh GriffithLaura BettiNinetto DavoliPasolini's artistic, sometimes violent, always vividly cinematic retelling of some of Chaucer's most erotic tales.Los cuentos de Canterbury
TÍTULO ORIGINAL I racconti di Canterbury
AÑO
1972
DURACIÓN
109 min. Sugerir trailer/vídeo
PAÍS
DIRECTOR Pier Paolo Pasolini
GUIÓN Pier Paolo Pasolini (Novela: Geoffrey Chaucer)
MÚSICA Varios
FOTOGRAFÍA Tonino Delli Colli
REPARTO Franco Citti, Ninetto Davoli, Laura Betty, Josephine Chaplin, Pier Paolo Pasolini, J.P. Van Dyne, Derek Deadman, Hugh Griffith, Tom Baker
PRODUCTORA Coproducción Italia-Francia
PREMIOS 1972: Berlín: Oso de Oro
GÉNERO Comedia. Drama | Edad Media
SINOPSIS Un grupo de peregrinos que van a Canterbury se entretienen, tras la dura caminata de cada día, relatando cuentos como el de El Mercader, el de El Fraile, el de la mujer de Bath... (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
"Otro paseo por la existencia plena, voraz, desasistida de excusas. Es, junto a "El Decamerón" y "Las mil y una noches", la trilogía de la vida. Destaca su habilidad para mezclar lo inocente y lo sagrado, lo popular y lo culto. Buena" (Luis Martínez: Diario El País)
---------------------------------------- - DirectorRobert WieneStarsWerner KraussConrad VeidtFriedrich FeherHypnotist Dr. Caligari uses a somnambulist, Cesare, to commit murders.El gabinete del doctor Caligari
TÍTULO ORIGINAL Das Kabinett des Dr. Caligari
AÑO
1920
DURACIÓN
63 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
Sección visual
DIRECTOR Robert Wiene
GUIÓN Carl Mayer, Hans Janowitz
MÚSICA Película muda
FOTOGRAFÍA Willy Rameister (B&W)
REPARTO Werner Krauss, Conrad Veidt, Friedrich Feher, Lil Dagover, Rudolf Klein-Rogge, Hans Heinz von Tawardowski
PRODUCTORA Decla Bioscop
GÉNERO Terror | Cine mudo. Circo. Asesinos en serie
SINOPSIS Uno de los grandes clásicos del cine de terror. Sentado en un banco de un parque, Francis anima a su compañero Alan para que vayan a Holstenwall, una ciudad del norte de Alemania, a ver el espectáculo ambulante del doctor Caligari. Un empleado municipal que le niega al doctor el permiso para actuar, aparece asesinado al día siguiente. Francis y Alan acuden a ver al doctor Caligari y a Cesare, su ayudante sonámbulo, que le anuncia a Alan su porvenir: vivirá hasta el amanecer. (FILMAFFINITY) - DirectorGuillermo del ToroStarsMarisa ParedesEduardo NoriegaFederico LuppiAfter Carlos - a 12-year-old whose father has died in the Spanish Civil War - arrives at an ominous boys' orphanage, he discovers the school is haunted and has many dark secrets which he must uncover.El espinazo del diablo
TÍTULO ORIGINAL El espinazo del diablo
AÑO
2001
DURACIÓN
106 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
DIRECTOR Guillermo del Toro
GUIÓN Guillermo del Toro, Antonio Trashorras, David Muñoz
MÚSICA Javier Navarrete
FOTOGRAFÍA Guillermo Navarro
REPARTO Marisa Paredes, Eduardo Noriega, Federico Luppi, Fernando Tielve, Íñigo Garcés, Irene Visedo, Francisco Maestre, José Manuel Lorenzo, Junio Valverde
PRODUCTORA Coproducción España-México
GÉNERO Terror. Thriller | Posguerra española. Sobrenatural. Fantasmas
SINOPSIS Trascurre el año 1939, recién finalizada la guerra civil. Carlos, un niño de diez años, llega a un orfanato que acoge a huérfanos de víctimas republicanas. Su presencia alterará la rutina diaria de un colegio dirigido por Carmen y cuyo profesor, el señor Casares, simpatiza con la perdida causa republicana. Además le acechará el fantasma de uno de los antiguos ocupantes del orfanato. (FILMAFFINITY) - DirectorThomas VinterbergStarsUlrich ThomsenHenning MoritzenThomas Bo LarsenAt Helge's 60th birthday party, some unpleasant family truths are revealed.Celebración
TÍTULO ORIGINAL Festen (The Celebration)
AÑO
1998
DURACIÓN
105 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
Sección visual
DIRECTOR Thomas Vinterberg
GUIÓN Thomas Vinterberg & Mogens Rukov
MÚSICA No tiene
FOTOGRAFÍA Anthony Dod Mantle
REPARTO Henning Moritzen, Ulrich Thomsen, Thomas Bo Larsen, Birthe Neumann, Trine Dyrholm, Paprika Steen, Helle Dolleris
PRODUCTORA DR TV Drama / SVT Drama / Nordisk Film
PREMIOS 1998: Cannes: Premio Especial del Jurado
1998: Nominada al Globo de Oro: Mejor Película extranjera
1998: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor Película
1998: Círculo de críticos de Los Angeles: Mejor Película
1998: Premios Guldbagge (Suecia): Mejor película extranjera
GÉNERO Drama | Dogma. Familia
SINOPSIS Los Klingenfeldt, una familia de la alta burguesía danesa, se disponen a celebrar el sesenta cumpleaños del patriarca, un hombre de trayectoria y reputación intachable. Sin embargo, sus tres hijos, aunque muy diferentes entre sí, están dispuestos a aprovechar la ocasión para sacar a relucir los trapos sucios de la familia. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
Primera -y multipremiada- película del revolucionario movimiento cinematográfico Dogma, un manual de reglas creada por los directores Lars Von Trier y Thomas Vinterberg a partir de un manifiesto, en el que se comprometen a filmar sus películas sin utilizar música, ni decorados, ni iluminación artificial, y rodando cámara en mano. (FILMAFFINITY)
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"Estupenda. Con un estilo más convencional que la de Von Trier" (Javier Ocaña: Cinemanía)
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"Corrosiva y divertida" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
---------------------------------------- - DirectorTerry GilliamTerry JonesStarsGraham ChapmanJohn CleeseEric IdleKing Arthur and his Knights of the Round Table embark on a surreal, low-budget search for the Holy Grail, encountering many, very silly obstacles.Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores
TÍTULO ORIGINAL Monty Python and the Holy Grail
AÑO
1974
DURACIÓN
90 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
Sección visual
DIRECTOR Terry Jones, Terry Gilliam
GUIÓN Terry Gilliam, John Cleese, Michael Palin, Graham Chapman, Eric Idle, Terry Jones
MÚSICA Neil Innes
FOTOGRAFÍA Terry Bedford
REPARTO John Cleese, Michael Palin, Terry Jones, Terry Gilliam, Graham Chapman, Eric Idle, Carol Cleveland, Connie Booth, Neil Innes, Bee Duffell
PRODUCTORA Columbia
GÉNERO Comedia | Comedia absurda. Sátira. Edad Media. Película de culto
SINOPSIS Segunda película de los Monty Python, en la que abordan la historia del legendario rey Arturo y de sus caballeros que van a la búsqueda del Santo Grial. (FILMAFFINITY) - DirectorÁlex de la IglesiaStarsGuillermo ToledoMónica CerveraEnrique VillénAn ambitious salesman will do anything for that big promotion he's been chasing, but inevitably, he will learn that there is no such thing as the perfect crime.Crimen Ferpecto
TÍTULO ORIGINAL Crimen Ferpecto
AÑO
2004
DURACIÓN
106 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
DIRECTOR Álex de la Iglesia
GUIÓN Álex de la Iglesia & Jorge Guerricaechevarría
MÚSICA Roque Baños
FOTOGRAFÍA José L. Moreno
REPARTO Guillermo Toledo, Mónica Cervera, Luis Varela, Enrique Villén, Fernando Tejero, Kira Miró, Helena Carrión, Montse Mostaza, Gracia Olayo
PRODUCTORA Pánico Films / Sogecine
WEB OFICIAL http://www.crimenferpecto.com
GÉNERO Comedia. Romance. Thriller | Comedia negra. Crimen
SINOPSIS Rafael es un tipo seductor y ambicioso. Le gustan las mujeres guapas, la ropa elegante y el ambiente selecto. Trabaja en unos grandes almacenes. Ha convertido la sección de señoras en su feudo particular. Nació para vender. Lo lleva en la sangre. Rafael aspira a convertirse en el nuevo Jefe de Planta. Su principal rival para ocupar el puesto es Don Antonio, el veterano encargado de la sección de Caballeros. Por fatalidades del destino, Don Antonio muere accidentalmente tras una discusión acalorada. El único testigo del crimen es Lourdes, una dependienta horrorosa, naïf y obsesiva, que no duda en chantajear a Rafael para que se convierta en su amante, su marido y su esclavo. Rafael se desespera viendo cómo su mundo sofisticado degenera poco a poco en un infierno de vulgaridad. Preso de la locura, idea un plan infalible para librarse de Lourdes. Esta vez no puede permitirse ni un error. Todo tiene que ser "ferpecto". (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
"El talento, digamos, cinematográfico de Álex de la Iglesia convierte toda esta fauna desagradable en un divertidísimo cuadro abstracto o hiperrealista, pero en cualquier caso incomprensible. La puesta en escena es, como siempre en este director, espectacular" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Una película descompensada, llena de momentos de gozoso, hiriente regocijo, pero también con caídas del interés (...) con todo, está lejos de la comedia al uso, de la adhesión primaria, de la compensación fácil." (M. Torreiro: Diario El País)
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"Aunque ofrece momento llamativos, acusa la tentación del exceso en que cae con frecuencia Álex de la Iglesia (...) Lo mejor: las escenas de acción, con el vértigo como referente hitchcockiano, y el descubrimiento de Luis Varela, un fantasma divertido." (Francisco Marinero: Diario El Mundo)
---------------------------------------- - DirectorJuan José CampanellaStarsRicardo DarínHéctor AlterioNorma AleandroA dissatisfied 40-year-old, separated and without time for his own daughter and girlfriend must rethink his life when his father decides to marry his mother, who suffers from Alzheimer's disease, by church.El hijo de la novia
TÍTULO ORIGINAL El hijo de la novia
AÑO
2001
DURACIÓN
124 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
Sección visual
DIRECTOR Juan José Campanella
GUIÓN Fernando Castets, Juan José Campanella
MÚSICA Ángel Illarramendi
FOTOGRAFÍA Daniel Shulman
REPARTO Ricardo Darín, Héctor Alterio, Norma Aleandro, Natalia Verbeke, Eduardo Blanco, Gimena Nóbile, Claudia Fontan, David Masajnik, Atilio Pozzobon, Salo Pasik
PRODUCTORA Coproducción Argentina-España; Pol-Ka Producciones / Jempsa / Patagonik Film Group / Tornasol Films
PREMIOS 2001: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa
GÉNERO Drama. Comedia | Alzheimer. Vejez. Familia. Bodas. Discapacidad
SINOPSIS Rafael dedica 24 horas al día a su restaurante, está divorciado, ve muy poco a su hija, no tiene amigos y elude comprometerse con su novia. Además, desde hace mucho tiempo no visita a su madre, internada en un geriátrico porque sufre el mal de Alzheimer. Una serie de acontecimientos inesperados le obligan a replantearse su vida. Entre ellos, la intención que tiene su padre de cumplir el viejo sueño de su madre: casarse por la Iglesia. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
Maravillosa, intensa y conmovedora historia sobre la esclavitud del trabajo, la falta de compromiso con la gente cercana, los sentimientos ocultos y la búsqueda de los sueños. Gran parte de su merecido éxito consisitió en algo que muchos intentan y muy pocos consiguen: Campanella y Castets logran que, en casi todas sus escenas, en medio de unos diálogos dramáticos tan veraces como inteligentes, el sentido del humor se despliegue, perfectamente integrado, para enriquecer un melodrama que, en muchos de sus temas, bien le podrían pasar, si no le han pasado ya, a cualquiera de nosotros. Un profundo y bello homenaje a la cotidianidad de la vida misma. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
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"Una viva y original comedia sentimental. Puro oro cinematográfico" (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)
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Seleccionada por Argentina para los Oscar. (FILMAFFINITY)
---------------------------------------- - DirectorMarc ForsterStarsWill FerrellEmma ThompsonDustin HoffmanI.R.S. auditor Harold Crick suddenly finds his mundane Chicago life to be the subject of narration only he can hear: narration that begins to affect his entire existence, from his work to his love life to his death.Más extraño que la ficción
TÍTULO ORIGINAL Stranger Than Fiction
AÑO
2006 Ver trailer externo
DURACIÓN
113 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
DIRECTOR Marc Forster
GUIÓN Zach Helm
MÚSICA Britt Daniel, Brian Reitzell
FOTOGRAFÍA Roberto Schaefer
REPARTO Will Ferrell, Dustin Hoffman, Maggie Gyllenhaal, Emma Thompson, Queen Latifah, Tom Hulce, Linda Hunt, Tony Hale, Kristin Chenoweth
PRODUCTORA Sony Pictures
WEB OFICIAL http://www.sonypictures.com/movies/strangerthanfiction/
GÉNERO Comedia. Fantástico. Romance
SINOPSIS Una novelista (Emma Thompson) está intentando acabar su última -y posiblemente mejor- obra. Sólo hay un problema: tiene que encontrar un modo de matar al personaje principal (Will Ferrell). ¿Que cuál es el problema? Pues que el personaje principal no es un ente de ficción. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
"Con un argumento intrincado sin ser artificioso, y excitante en su excentricidad." (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)." (Claudia Puig: USA Today)
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"No se hacen con frecuencia filmes tan inusualmente inteligentes (...) El final es un compromiso, pero no de la película; pertenece enteramente a los personajes y es su decisión. Y ello me hizo sonreir. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"Tiene un problema: el romance no se desarrolla lo suficiente como para resultar satisfactorio." (Desson Thomson: The Washington Post)
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"Afortundamente para Forster, cuenta con los actores adecuados para hacer que la magia suceda. Este es un Will Ferrell que nunca has visto (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone)
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"Mientras la película viaja a una especie de oscuramente divertida ansiedad existencial, también encuentra hueco para la fantasía romántica o la elevación sentimental." (A. O. Scott: The New York Times)
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"Una delicia de principio a fin (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (Antonio Weinrichter: Diario ABC)
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"Unamuno en Hollywood. (...) Simpática aunque finalmente menos profunda de lo apuntado a lo largo de buena parte del metraje" (Javier Ocaña: Diario El País)
---------------------------------------- - DirectorYimou ZhangStarsGong LiJingwu MaSaifei HeChina in the 1920s. After her father's death, Songlian is forced to marry the wealthy Master Chen. With three wives already, each living in a separate house, there is fierce competition for his attention and the privileges that are gained.La linterna roja
TÍTULO ORIGINAL Da hong Deng long Gao gao Gua (Raise the Red Lantern)
AÑO
1991
DURACIÓN
125 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
Sección visual
DIRECTOR Zhang Yimou
GUIÓN Ni Zhen (Novela: Su Tong)
MÚSICA Zhao Jiping (AKA Zhao Ji Ping)
FOTOGRAFÍA Fei Zhao, Lun Yang
REPARTO Gong Li, Jin Shuyuan, Cao Cuifeng, He Caifei, Ma Jingwu, Konh Lin
PRODUCTORA Coproducción China-Hong Kong / Taiwan
PREMIOS 1991: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa
1991: BAFTA: Mejor película de habla no inglesa
1991: 2 premios Festival de Venecia: León de Plata. 3 nominaciones
1991: David de Donatello: Mejor película extranjera
1991: Nominada al Independent Spirit: Mejor película extranjera
1991: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película extranjera
GÉNERO Drama | Años 20
SINOPSIS China, años veinte. Tras la muerte de su padre, la joven de 19 años Songlian se ve forzada a casarse con Chen Zouqian, el señor de una poderosa familia. Zouqian es un hombre de cincuenta años y tiene ya tres esposas, cada una de las cuales vive en una casa independiente dentro de un gran palacio castillo. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
Con su brillante fotografía de colores primarios, sus planos obsesivamente fijos con encuadre simétrico, que sólo abandona en los minutos finales, y sus primeros planos de la deslumbrante Gong Li, la estética de “La linterna roja” resulta tan embriagadora como un hechizo oriental. Tan bello envoltorio cuenta, con paso pausado pero firme, una historia sencilla pero efectiva sobre la sumisión, la amistad y la envidia. Quizá se le pueda reprochar a Zhang Yimou un cierto desequilibrio entre el preciosista tratamiento visual y la excesiva simplicidad del relato y los personajes, pero no deja de ser un logro considerable que ni el primero derive en mero manierismo visual, ni la segunda en el cliché y la moralina. Una película, como su protagonista, de una fría belleza. (Daniel Andreas: FILMAFFINITY) (Daniel Andreas: FILMAFFINITY)
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"Espléndido drama en el que se ofrece una extraordinaria visión del sexo, la lealtad, la intriga y las relaciones entre mujeres" (Fernando Morales: Diario El País)
---------------------------------------- - DirectorHayao MiyazakiStarsChieko BaishôTakuya KimuraTatsuya GashûinWhen an unconfident young woman is cursed with an old body by a spiteful witch, her only chance of breaking the spell lies with a self-indulgent yet insecure young wizard and his companions in his legged, walking castle.El castillo ambulante (AKA El castillo errante de Howl)
TÍTULO ORIGINAL Hauru no ugoku shiro (Howl’s Moving Castle)
AÑO
2004
DURACIÓN
119 min. Sugerir trailer/vídeo
PAÍS
Sección visual
DIRECTOR Hayao Miyazaki
GUIÓN Hayao Miyazaki (Novela: Diana Wynne Jones)
MÚSICA Joe Hisaishi
FOTOGRAFÍA Animation
REPARTO Animation
PRODUCTORA Studio Ghibli
WEB OFICIAL http://disney.go.com/disneypictures/castle/
PREMIOS 2005: Nominada al Oscar: Mejor película de animación
2005: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película de animación
2005: Nominación al León de oro en el Festival de Venecia
GÉNERO Animación. Fantástico. Aventuras. Romance
SINOPSIS La joven Sofía ya tiene 18 años, pero sigue trabajando incansablemente día tras día haciendo sombreros. Tras el éxito mundial de "El viaje de Chihiro", Miyazaki vuelve al panorama internacional con otra historia fantástica de animación de los estudios Ghibli. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
"El castillo ambulante tiene la lógica de un sueño: detrás de cada puerta yacen múltiples realidades, a cada cual más asombrosa." (David Ansen: Newsweek)
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"Otra joya repleta de alma del inigualable animador japonés Miyazaki." (Ella Taylor: LA Weekly)
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"No sólo los niños pueden quedar hechizados y cautivados por 'El castillo ambulante', todo lo que se necesita es tener los ojos y el corazón abiertos." (A. O. Scott: The New York Times)
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"La película es prácticamente incomprensible. (...) Llega un momento en que se empieza a sentir interminable, y eso es algo que ninguna cantidad de bella imaginería puede compensar." (Rene Rodriguez: Miami Herald)
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"Prolija e inspirada versión de una novela (...) tiene momentos de soberbia, majestuosa, inspiración" (M. Torreiro: Diario El País)
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"Deslumbrante, mágico y genial viaje animado" (Antonio C. Martínez: Cinemanía)
---------------------------------------- - DirectorKatsuhiro ÔtomoStarsMitsuo IwataNozomu SasakiMami KoyamaA secret military project endangers Neo-Tokyo when it turns a biker gang member into a rampaging psychic psychopath who can only be stopped by a teenager, his gang of biker friends and a group of psychics.Akira
TÍTULO ORIGINAL Akira
AÑO
1988
DURACIÓN
124 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
Sección visual
DIRECTOR Katsuhiro Ôtomo
GUIÓN Katsuhiro Ôtomo & Izo Hashimoto (Cómic: Katsuhiro Otomo)
MÚSICA Shoji Yamashiro
FOTOGRAFÍA Animation
REPARTO Animation
PRODUCTORA Akira Committlee
GÉNERO Animación. Ciencia ficción. Acción | Holocausto nuclear. Manga. Película de culto. Cyberpunk. Animación para adultos
SINOPSIS Año 2019. Neo-Tokyo es una ciudad construida sobre las ruinas de la antigua capital japonesa destruida tras la Tercera Guerra Mundial. Japón es un país al borde del colapso que sufre continuas crisis políticas. En secreto, un equipo de científicos ha reanudado por orden del ejército un experimento para encontrar a individuos que puedan controlar el arma definitiva: una fuerza denominada "la energía absoluta". Pero los habitantes de Neo-Tokyo tienen otras cosas de las que preocuparse. Uno de ellos es Kaneda, un joven pandillero líder de una banda de motoristas. Durante una pelea, su mejor amigo, Tetsuo, sufre un extraño accidente y termina ingresado en unas instalaciones militares. Allí los científicos descubrirán que es el poseedor de la energía absoluta. Pero Tetsuo, que no se resigna a convertirse en un conejillo de indias, muy pronto se convertirá en la amenaza más grande que el mundo ha conocido. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
Uno de los grandes éxitos del cine de animación japonés, basado en un popular cómic del propio director Otomo, uno de los dibujantes más conocidos de Japón. En un intento por sobrepasar fronteras, "Akira" fue en toda regla una superproducción del país asiático (costó 7 millones de dólares) que obtuvo excelentes críticas tanto por su impactante historia como por su impecable e imaginativo estilo visual. En definitiva, una obra clave del cine manga que obtuvo una notable influencia en gran parte del cine de animación y digital asiático de los noventa. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
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"Una entrega de animación tan espectacular como violenta que se ha situado por méritos propios como una gran película de culto. Imprescindible." (Fernando Morales: Diario El País) - DirectorMehdi CharefEmir KusturicaSpike LeeStarsAdama BilaElysée RouambaRodrigue OuattaraThrough the plights of seven different children, seven cruel destinies unfold, as the unknown innocents who share the same sensitivities and desires struggle for survival, understanding--and above all--love, in an apathetic grown-up world.Todos los niños invisibles
TÍTULO ORIGINAL All the Invisible Children
AÑO
2005
DURACIÓN
116 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
Sección visual
DIRECTOR Mehdi Charef, Emir Kusturica, Spike Lee, Kátia Lund, Jordan Scott, Ridley Scott, Stefano Veneruso, John Woo
GUIÓN Mehdi Charef, Diego De Silva, Stribor Kusturica, Cinqué Lee, Joie Lee, Kátia Lund, Jordan Scott, Stefano Veneruso
MÚSICA Terence Blanchard, Ramin Djawadi, Hai Lin
FOTOGRAFÍA Philippe Brelot, Cliff Charles, Toca Seabra, Vittorio Storaro, Gu Chang Wey, Jim Whitaker, Nianping Zeng
REPARTO Maria Grazia Cucinotta, Wenli Jiang, Francisco Anawake, David Thewlis, Kelly Macdonald
PRODUCTORA MK Film Productions / RAI Cinema
GÉNERO Drama | Película de episodios
SINOPSIS Siete cortometrajes de siete directores que retratan en diversas partes del mundo la lucha contra la adversidad de siete niños anónimos. Tanza es un joven de doce años que lucha por la libertad. Uroš está a punto de salir de un reformatorio juvenil. Blanca es una adolescente de Brooklin cuyos padres son drogadictos. Bilu y João sobreviven como 'niños de la calle' en São Paulo. Jonathan, un fotógrafo de prensa desilusionado, redescubre la esencia de la vida a través de la infancia. Ciro y su amigo Bertucciello asaltan a un motorista para robarle su rolex y emprenden una huida hacia una infancia verdadera. Song Song y Little Cat viven dos vidas paralelas en circunstancias opuestas. (FILMAFFINITY) - DirectorRichard CurtisStarsPhilip Seymour HoffmanBill NighyNick FrostA band of rogue DJs that captivated Britain, playing the music that defined a generation and standing up to a government that wanted classical music, and nothing else, on the airwaves.Radio encubierta
TÍTULO ORIGINAL The Boat That Rocked
AÑO
2009
DURACIÓN
129 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
Sección visual
DIRECTOR Richard Curtis
GUIÓN Richard Curtis
MÚSICA Varios
FOTOGRAFÍA Danny Cohen
REPARTO Tom Sturridge, Philip Seymour Hoffman, Bill Nighy, Nick Frost, Rhys Ifans, Chris O'Dowd, Talulah Riley, Kenneth Branagh, Emma Thompson, January Jones, Jack Davenport, Rhys Darby, Gemma Arterton, Tom Wisdom, Will Adamsdale, Katherine Parkinson, Tom Brooke
PRODUCTORA Working Title Films / Universal Films / Medienproduktion Prometheus Filmgesellschaft / Portobello Studios
WEB OFICIAL http://www.theboatthatrocked.co.uk/
GÉNERO Comedia | Radio. Años 60
SINOPSIS Ambientada en la Inglaterra de los años 60, narra la historia de dos locutores de radio de una emisora pirata. En 1966, sin duda alguna la época del mejor pop inglés, la BBC sólo emitía dos horas de rock and roll a la semana. Pero la radio pirata inundaba el país con rock y pop 24 horas al día. Y 25 millones de personas, más de la mitad de la población, escuchaba cada día a los piratas. Carl (Tom Sturridge) acaba de ser expulsado del colegio, y su madre decide que pase algún tiempo con su padrino Quentin (Bill Nighy). Pero da la casualidad de que Quentin es el jefe de Radio Rock, una emisora pirata instalada en un barco en el mar del Norte, formada por un ecléctico grupo de pinchadiscos. Están encabezados por "El Conde" (Philip Seymour Hoffman), auténtico dios de las ondas enamorado de la música. Le apoyan Dave (Nick Frost), irónico, inteligente y con un cruel sentido del humor; Simon (Chris O’Dowd), un chico amable que busca el amor verdadero; Midnight Mark (Tom Wisdom), enigmático, apuesto y parco en palabras; Wee Small Hours Bob, especialista en programas de madrugada, música folk y drogas; Thick Kevin (Tom Brooke), el dueño del cerebro más diminuto conocido en la raza humana; On-The-Hour John (Will Adamsdale), el locutor de noticias; y Angus "The Nut" Nutsford (Rhys Darby), el hombre más pesado de Gran Bretaña. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
"Sexo, drogas y rock&roll, además de una fuerte dosis de nostalgia del swing de los 60 (...) Para tener un guión que confía más en los comportamientos de los personajes que en la comedia de situación, son las interpretaciones lo que cuenta, y éstas son, afortunadamente, potentes." (Derek Elley: Variety)
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"Un homenaje teñido de rosa (...) el toque de comedia romántica que convirtió los otros films de Curtis en taquillazos está ausente. Este es un apático y vago lío. (...) Puntuación: * (sobre 5)." (James Christopher: The Times)
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"¿Pero dónde están los gags? (...) La película es bulliciosa, sentimental y con una preocupante escasez de risas durante un preocupantemente largo periodo de tiempo. (...) Puntuación: ** (sobre 5)." (Peter Bradshaw: Guardian)
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"Disco rayado. (...) Curtis alarga la jaranera fabulilla de la emisora pirata del Mar del Norte y su extravagante tripulación de dj's hasta límites casi irritantes. (...) imposible que no se muevan los pies (...) Puntuación: ** (sobre 5)." (Javier Cortijo: Diario ABC)
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"La banda sonora es de impresión (...) pero la película confunde la agilidad con la banalidad y la trascendencia con la duración. Como si hubiese creado una canción de ocho minutos en la que sólo hubiese estribillo." (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Apoyándose en una banda sonora apabullante y en un reparto que transpira una inusual complicidad (...) Curtis construye un relato emotivo, todo un ejercicio revisionista del cine pop, que bascula entre la exaltación y la ironía." (Alberto Bermejo: Diario El Mundo)
---------------------------------------- - DirectorMichael HanekeStarsChristian FriedelErnst JacobiLeonie BeneschStrange events happen in a small village in the north of Germany during the years before World War I, which seem to be ritual punishment. Who is responsible?La cinta blanca
TÍTULO ORIGINAL Das weisse Band - Eine deutsche Kindergeschichte (The White Ribbon)
AÑO
2009
DURACIÓN
145 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
Sección visual
DIRECTOR Michael Haneke
GUIÓN Michael Haneke
MÚSICA Varios
FOTOGRAFÍA Christian Berger (B&W)
REPARTO Susanne Lothar, Ulrich Tukur, Burghart Klaussner, Josef Bierbichler, Marisa Growaldt, Steffi Kühnert, Michael Schenk, Janina Fautz, Michael Kranz, Jadea Mercedes Diaz, Theo Trebs
PRODUCTORA Coproducción Alemania-Austria-Francia; Les Films du Losange / Wega Film / X-Filme Creative Pool
WEB OFICIAL http://dasweisseband.x-verleih.de/
PREMIOS 2009: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa
2009: Globos de Oro: Mejor película de habla no inglesa
2009: Festival de Cannes: Palma de Oro (mejor película), premio FIPRESCI
2009: Premios del cine europeo: Mejor película, director, guión. 4 nominaciones
2009: Premios Guldbagge (Suecia): Mejor película extranjera
2010: Nominada al Goya: Mejor película europea
GÉNERO Drama. Intriga | Infancia. Vida rural
SINOPSIS En 1913, en vísperas de la Gran Guerra (1914-1918), accidentes inexplicables perturban la tranquila vida de un pueblo protestante del norte de Alemania. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
"No dejes que nadie te cuente demasiado de esta obra fascinante (...) un despliegue tóxico de imágenes que te queman en la memoria. (...) Este film inquietante nunca se te echa encima. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)
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"La crítica sociopolítica marca de Haneke se gira ahora hacia la historia, en un film asombrosamente fotografiado y deliberadamente tranquilo. (...) un trabajo cinematográfico superior, de una gran seriedad." (Peter Brunette: The Hollywood Reporter)
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"Una soberbia obra maestra sobre las raíces del fascismo. (...) tan contundente, tan dramáticamente estimulante, tan cruelmente pesimista que duele." (Luis Martínez: Diario El Mundo)
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"Un Haneke profundo y revelador (...) un enorme circunloquio en blanco y negro (...) con precisas y preciosas imágenes" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"El bisturí de Haneke da miedo. (...) El director pone en marcha todo su poder de sugerencia (...) con implacable lucidez, con un estilo visual que te hipnotiza, que te hace palpar la degeneración interna" (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Aunque a veces parezca que 'El lazo blanco' esté a punto de ser víctima de la rígida coherencia de su planteamiento, Haneke conduce con mano firme al espectador en la inmersión en un mundo de rabia, represión, mentiras y ocultaciones" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
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"Apabullante fotografía, un ritmo que puede parecer solemne hasta que se convierte en ominoso (...) Haneke sigue manteniendo ese pulso clínico con el que nos ha contado, bisturí en mano, historias de violencia contemporánea (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (Antonio Weinrichter: Diario ABC)
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La gravedad del tema y el apabullante acabado formal –soberbia puesta en escena, magnífico casting, deslumbrante fotografía, rigurosa dirección, espléndido montaje- han granjeado a “La cinta blanca” el calificativo casi general de “obra maestra”. Pero Haneke, como ya ocurriera en “La pianista”, está lejos de la grandeza, porque es mezquino con sus mezquinos personajes. Afirma el director que su tarea es plantear preguntas y dejar que el espectador busque sus propias respuestas; pero las respuestas son obvias cuando se hurta a los personajes la posibilidad de elegir. “La cinta blanca” no es en rigor una película, sino una foto fija de una época, un mundo y unos seres despreciables. No hay acción en ella, y por tanto tampoco tensión ni evolución posible en la mera descripción de unas vidas condenadas, desde el comienzo, a cumplir una existencia miserable. Haneke transforma la indudable influencia del ambiente y la educación en puro determinismo moral, sin tener siquiera la generosidad de colocar a los protagonistas –con una única excepción- ante una simple disyuntiva que muestre la existencia, detrás de la fachada de la podredumbre, de un mínimo grado de conciencia, sentimientos o libertad de acción. No se trata de pedirle que se convierta al humanismo de Renoir o Kurosawa, pero sí de que sea justo con sus criaturas y sus espectadores. La innegable potencia visual de esta película –no exenta, por lo demás, de cierto manierismo, por ejemplo en el abuso del fuera de campo, o en la sórdida representación del sexo, marca de la casa- consagra y refuerza el horror, pero también oculta la pereza del autor para indagar más allá de lo evidente: que la violencia engendra violencia y el mal nace del mal. Y ello es importante, entre otras cosas porque acusar del surgimiento del nazismo a los padres de la generación que lo abrazó -sugiriendo que, visto cómo fue educada, no podía sino acabar como acabó- y negando por tanto la existencia del libre albedrío, es, como poco, simplista. Y, como mucho, peligroso. (Daniel Andreas: FILMAFFINITY)
---------------------------------------- - DirectorMathieu KassovitzStarsVincent CasselHubert KoundéSaïd Taghmaoui24 hours in the lives of three young men in the French suburbs the day after a violent riot.El odio
TÍTULO ORIGINAL La haine (Hate)
AÑO
1995
DURACIÓN
95 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
Sección visual
DIRECTOR Mathieu Kassovitz
GUIÓN Mathieu Kassovitz
MÚSICA Varios
FOTOGRAFÍA Pierre Aim (B&W)
REPARTO Vincent Cassel, Hubert Koundé, Saïd Taghmaoui, Abdel Ahmed Ghili, Solo, Joseph Momo, Héloïse Rauth, Rywka Wajsbrot, Olga Abrego, Laurent Labasse, Choukri Gabteni, Nabil Ben Mhamed, Benoît Magimel, Mathieu Kassovitz, Anthony Souter
PRODUCTORA Les Productions Lazennec / Le Studio Canal + / La Sept Cinéma / Kasso inc. Productions
PREMIOS 1995: Festival de Cannes: Mejor Dirección.
1995: Premios del Cine Europeo: premio de la juventud.
1995: 3 Premios Cesar: mejor película, producción y montaje. 10 nominaciones
GÉNERO Drama | Crimen. Película de culto
SINOPSIS Tras una noche de disturbios en un barrio marginal de las afueras de París, tres amigos adolescentes, Vinz, Saïd y Hubert (un judío, un árabe inmigrante y un boxeador amateur negro, respectivamente), son testigos de la muerte de un amigo árabe a manos de la policía. El deambular por la ciudad, la violencia entre bandas y los conflictos con la policía son las constantes en las 24 horas siguientes de la vida de estos jóvenes. (FILMAFFINITY) - DirectorRidley ScottStarsHarrison FordRutger HauerSean YoungA blade runner must pursue and terminate four replicants who stole a ship in space and have returned to Earth to find their creator.Blade Runner
TÍTULO ORIGINAL Blade Runner
AÑO
1982
DURACIÓN
112 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
Sección visual
DIRECTOR Ridley Scott
GUIÓN David Webb Peoples & Hampton Fancher (Novela: Philip K. Dick)
MÚSICA Vangelis
FOTOGRAFÍA Jordan Cronenweth
REPARTO Harrison Ford, Sean Young, Daryl Hannah, Rutger Hauer, Edward James Olmos, Joanna Cassidy, Brion James, Joe Turkel
PRODUCTORA Warner Bros. Pictures
PREMIOS 1982: 2 nominaciones al Oscar: Mejor dirección artística, efectos visuales
1982: Nominada al Globo de Oro: Mejor banda sonora original
1983: 3 BAFTA: Fotografía, vestuario, direcc. artística. 8 nominaciones
1982: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor fotografía
GÉNERO Ciencia ficción. Acción | Película de culto. Robots. Cyberpunk. Thriller futurista
SINOPSIS A principios del siglo XXI, la poderosa Tyrell Corporation creó, gracias a los avances de la ingeniería genética, un robot llamado Nexus 6, un ser virtualmente idéntico al hombre pero superior a él en fuerza y agilidad, al que se dio el nombre de Replicante. Estos robots trabajaban como esclavos en las colonias exteriores de la Tierra. Después de la sangrienta rebelión de un equipo de Nexus-6, los Replicantes fueron desterrados de la Tierra. Brigadas especiales de policía, los Blade Runners, tenían órdenes de matar a todos los que no hubieran acatado la condena. Pero a esto no se le llamaba ejecución, se le llamaba "retiro". (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
Los Ángeles. Noviembre 2019. En un futuro de neón, publicidad ubicua y vapores masticables, Harrison Ford persigue, por una deshumanizada y mestiza megalópolis, unas máquinas con ansias de inmortalidad. ¿Qué decir de uno de los grandes clásicos de la ciencia-ficción? Magistral en su desarrollo, brillante en su formato, inquietante en su trasfondo. Tras "Alien" (1979), Ridley Scott vuelve a deleitarnos con otro film insuperable, sublime, adulto. "He visto cosas que vosotros no creeriais. Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto Rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir...". Ante frases como ésta, poco más se puede añadir. Blade Runner... ¡Incluso el título es perfecto! (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
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"Recuerdo la hipnótica y tenebrosa 'Blade Runner' por su agobiante atmósfera, por su lírico sentido de la tragedia, por su nunca gratuita violencia, por Harrison Ford, hastiado y antiguo cazador de replicantes (...) por el romántico discurso que se larga el agónico Rutger Hauer..." (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
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"Una historieta pretenciosa (...) el edulcoramiento de la vulgar peripecia del protagonista y la confusión con que está rodada convierte en monótono cartón-piedra lo que quizá estuviera concebido como estrella de la película (...) Blade Runner más parece en ocasiones un spot televisivo que una película hecha seriamente. Debería costar menos la entrada. (...) fueron escasos los críticos que no supieron apreciar la dificultad que tiene Scott para narrar con sencillez una historieta tan simple." (Diego Galán: Diario El País)
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En 1992 se re-estrenó en todo el mundo un "director's cut" (montaje del director), una versión según la idea original de Ridley Scott que, como principales diferencias (SPOILER), eliminaba la narración en off de Rick Deckard (Harrison Ford), añadía una secuencia onírica con un unicornio y suprimía el final feliz impuesto por la Warner tras los resultados de un "test de pantalla" (exhibición limitada ante un público que opina) antes de su estreno original. (FILMAFFINITY)
---------------------------------------- - DirectorSion SonoStarsRyo IshibashiMasatoshi NagaseMai HoshoA detective is trying to find the cause of a string of suicides.Suicide Club (El club del suicidio)
TÍTULO ORIGINAL Jisatsu saakuru (Suicide Club - Suicide Circle)
AÑO
2002
DURACIÓN
99 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
Sección visual
DIRECTOR Sion Sono
GUIÓN Sion Sono
MÚSICA Tomoki Hasegawa
FOTOGRAFÍA Tomoki Hasegawa
REPARTO Ryo Ishibashi, Akaji Maro, Masatoshi Nagase, Saya Hagiwara, Hideo Sako, Takashi Nomura, Tamao Satô, Mai Hosho, Yoko Kamon, Rolly, Kimiko Yo, Katsuhiro Watanabe
PRODUCTORA For Peace Co. Ltd. / Omega Project
GÉNERO Terror. Intriga. Thriller | J-Horror. Sátira. Gore. Colegios & Universidad. Adolescencia
SINOPSIS 54 chicas se tiran a las vías del tren. Pero este suceso es sólo el principio de lo que parece ser una serie de suicidios en cadena por todo Japón. ¿Tendrá algo que ver el nuevo grupo musical Desert? El detective Kuroda intentará encontrar la respuesta, que no resultará tan sencilla como él desearía... (FILMAFFINITY) - DirectorDenys ArcandStarsRémy GirardDorothée BerrymanStéphane RousseauDuring his final days, a dying man is reunited with old friends, former lovers, his ex-wife, and his estranged son.Las invasiones bárbaras
TÍTULO ORIGINAL Les Invasions barbares
AÑO
2003
DURACIÓN
99 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
DIRECTOR Denys Arcand
GUIÓN Denys Arcand
MÚSICA Pierre Aviat
FOTOGRAFÍA Guy Defaux
REPARTO Rémy Girard, Stéphane Rousseau, Marie-Josée Croze, Dorothée Berryman, Louise Portal, Dominique Michel, Yves Jacques, Pierre Curzi, Marina Hands, Toni Cecchinato, Mitsou Gélinas, Sophie Lorain, Johanne-Marie Tremblay, Denis Bouchard, Micheline Lanctôt, Roy Dupuis
PRODUCTORA Coproducción Canadá-Francia
PREMIOS 2003: Oscar: Mejor película habla no inglesa. 2 nominaciones
2003: Nominada al Globo de Oro: Mejor película de habla no inglesa
2003: Nominada BAFTA: Mejor película de habla no inglesa, guión original
2003: Festival de Cannes: Mejor guión, mejor actriz (Marie-Josée Croze)
2003: 3 premios Cesar: Mejor película, director y guión. 4 nominaciones
2003: Premios David di Donatello: Mejor film extranjero
2003: National Board of Review: Mejor película de habla no inglesa
2003: Festival de Toronto: Mejor película canadiense
GÉNERO Drama. Comedia | Secuela
SINOPSIS Un hombre con un cáncer avanzado tiene dificultades para aceptar la realidad de su inminente muerte y encontrar un momento de paz antes del final, especialmente porque tiene razones para lamentarse de ciertos aspectos de su pasado. Su hijo -del que se había distanciado-, su ex-mujer, sus ex-amantes y sus viejos amigos irán a reunirse con él para compartir sus últimos momentos. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
Continuación en el tiempo, tema y personajes de "El declive del imperio americano", el film que dió a conocer a Denys Arcand. Obtuvo excelentes críticas. (FILMAFFINITY)
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"Arcand en 'Las invasiones bárbaras' consiguió removerme" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
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"Pone en pantalla la habitual dosis de ironía, gran cultura, pesimismo social y devastador" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Una película noble, aunque lastrada por dos pequeños inconvenientes. Por un lado, ser prolongación de "El declive del imperio americano", que dio la vuelta al mundo en los años ochenta; y por otro lado, proceder de un guión que su director ha necesitado muchos años para redondear, lo que le da un exceso de pulimiento que le hace ser demasiado visible en la pantalla." (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)
---------------------------------------- - DirectorByambasuren DavaaLuigi FalorniStarsJanchiv AyurzanaChimed OhinAmgaabazar GonsonWhen a Mongolian nomadic family's newest camel colt is rejected by its mother, a musician is needed for a ritual to change her mind.La historia del camello que llora
TÍTULO ORIGINAL Ingen Numsil - Die Geschichte vom weinenden Kamel (The Story of the Weeping Camel)
AÑO
2003
DURACIÓN
93 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
Sección visual
DIRECTOR Byambasuren Davaa, Luigi Falorni
GUIÓN Byambasuren Davaa, Luigi Falorni
MÚSICA Marcel Leniz, Marc Riedinger, Choigiw Sangidorj
FOTOGRAFÍA Luigi Falorni, Juliane Gregor
REPARTO Documentary
PRODUCTORA Coproducción Mongolia-Alemania
PREMIOS 2004: Nominada al Oscar: Mejor documental
GÉNERO Documental | Vida rural. Familia. Animales
SINOPSIS Documental ficcionado sobre una familia de pastores nómadas mongoles a los que les nace un camello albino que su madre rechaza. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
"Inteligente propuesta" (M. Torreiro: Diario El País)
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"Bello, sucinto y a ratos sublime poema (...) un tramo final simplemente mágico y milagroso" (Javier Cortijo: Diario ABC)
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"Bellísimo documental (...) Sus imágenes sencillas contienen la emoción de los sentimientos primarios, afines a todos los humanos. (...) Lo mejor: la fascinación hipnótica que se desprende de los comportamientos cotidianos de estos actores ocasionales" (Alberto Bermejo: Diario El Mundo)
---------------------------------------- - DirectorStanley KubrickStarsKeir DulleaGary LockwoodWilliam SylvesterAfter uncovering a mysterious artifact buried beneath the Lunar surface, a spacecraft is sent to Jupiter to find its origins: a spacecraft manned by two men and the supercomputer HAL 9000.2001: Una odisea del espacio
TÍTULO ORIGINAL 2001: A Space Odyssey
AÑO
1968
DURACIÓN
139 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
Sección visual
DIRECTOR Stanley Kubrick
GUIÓN Stanley Kubrick & Arthur C. Clarke (Novela corta: Arthur C. Clarke)
MÚSICA Richard Strauss, Johann Strauss
FOTOGRAFÍA Geoffrey Unsworth
REPARTO Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester, Daniel Richter, Douglas Rain (HAL 9000 voice), Laonard Rossiter, Margaret Tyzack, Robert Beatty, Sean Sullivan, Frank Miller, Penny Brahms, Alan Gilfford, Vivian Kubrick
PRODUCTORA MGM
PREMIOS 1968: Oscar: Mejores efectos visuales. 4 nominaciones: director, guión y dirección artística
GÉNERO Ciencia ficción | Aventura espacial. Película de culto
SINOPSIS La película de ciencia-ficción por excelencia de la historia del cine narra los diversos periodos de la historia de la humanidad no sólo del pasado, sino también del futuro. Hace millones de años, antes de la aparición del "homo sapiens", unos primates descubren un monolito que los conduce a un estadio de inteligencia superior. Millones de años después, otro monolito, enterrado en una luna, despierta el interés de los científicos. Por último, durante una misión de la NASA, HAL 9000, una máquina dotada de inteligencia artificial, se encarga de controlar todos los sistemas de una nave espacial tripulada. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
"La cinta más polémica, magnética y genial de Kubrick (...) La elipsis del hueso-espacio, el monolito y el enmudecimiento de Hal forman ya parte de la iconografía del siglo" (Luis Martínez: Diario El País)
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"Maravillosa obra, sin duda toda una revolución en su época" (Fernando Morales: Diario El País)
---------------------------------------- - DirectorCosta-GavrasStarsYves MontandRenato SalvatoriO.E. HasseUsing the interrogation of a US counterinsurgency agent as a backdrop, the film explores the consequences of the struggle between Uruguay's government and the leftist Tupamaro guerrillas.Estado de sitio
TÍTULO ORIGINAL Etat de siege
AÑO
1973
DURACIÓN
125 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
Sección visual
DIRECTOR Constantin Costa-Gavras
GUIÓN Franco Solinas & Constantin Costa-Gavras
MÚSICA Mikis Theodorakis
FOTOGRAFÍA Pierre-William Glenn
REPARTO Yves Montand, Renato Salvatori, Jacques Weber, O.E. Hasse, Jean-Luc Bideau, Maurice Teynac, Evangeline Peterson
PRODUCTORA Coproducción Fr-It.
GÉNERO Drama | Política
SINOPSIS Philip M. Santore es secuestrado junto a dos personalidades: un consul y un agregado diplomático. ¿Quién es ese hombre cuyo trabajo es ser "experto en comunicaciones" y que ha ejercido esas funciones en varios países de América Latina que poco después han sufrido una agitación política que ha dado la victoria a gobiernos en su mayoría compuestos por militares extremistas? (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
Costa-Gavras fue, junto con Pontecorvo, uno de los cineastas de la Europa Occidental empeñados en recordarle al mundo durante los años sesenta y setenta que el cine tenía no ya conciencia social, sino –lo que es mucho más comprometido, en todos los sentidos- también política. “Estado de sitio”, en torno a las acciones del movimiento Tupamaro en Uruguay, es un buen ejemplo de este “cine de denuncia”, en las antípodas del efectismo y la sensiblería tan habituales hoy en obras que se arrogan ese título: narración ágil con ribetes de película de suspense, desdramatización de la acción por medio de abruptas elipsis y un tono cercano al documental, y estilo seco pero contundente. Montand está tan creíble que acabamos perdonándole al director que todos en la película, uruguayos y estadounidenses, hablen sólo en francés. Impecable, eso sí. Très intéressant. (Daniel Andreas: FILMAFFINITY)
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"Ejemplo del cine de denuncia, de testimonio, de lucha por la libertad y contra las manipulaciones gubernamentales de los poderosos" (María Casanova: Cinemanía)
---------------------------------------- - DirectorSergio CabreraStarsFausto CabreraFrank RamírezDelfina GuidoA group of tenants living in an old house are confronted with having to move out due to a renovation project the city has undertaken, but decide to unite and come up with a strategy.La estrategia del caracol
TÍTULO ORIGINAL La estrategia del caracol
AÑO
1993
DURACIÓN
105 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
DIRECTOR Sergio Cabrera
GUIÓN Jorge Goldenberg
MÚSICA Germán Arrieta
FOTOGRAFÍA Carlos Congote
REPARTO Frank Ramírez, Fausto Cabrera, Florina Lemaitre, Humberto Dorado, Delfina Guido, Víctor Mallarino, Salvatore Basile, Rafael Uribe
PRODUCTORA Caracol Televisiónv / CPA / Crear TV / Emme / FOCINE / Fotograma S.A. / Ministère de la Culture et de la Francophonie / Ministère des Affaires Étrangères
PREMIOS 1993: Seminci: Espiga de Oro: Mejor película
GÉNERO Comedia. Drama
SINOPSIS Los vecinos de uno de los barrios más pobres de Bogotá luchan para evitar el derribo de la casa donde viven, que es propiedad de un millonario sin escrúpulos. Aunque su lucha contra la especulación y la corrupción parece perdida de antemano, ponen en práctica una original estrategia ideada por don Jacinto, un viejo anarquista español. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
"Maravillosa comedia que arrasó tanto en Colombia como en el resto de países hispanohablantes" (Fernando Morales: Diario El País)
---------------------------------------- - DirectorAkira KurosawaStarsToshirô MifuneTakashi ShimuraKeiko TsushimaFarmers from a village exploited by bandits hire a veteran samurai for protection, who gathers six other samurai to join him.Los siete samuráis
TÍTULO ORIGINAL Shichinin no samurai (Seven Samurai)
AÑO
1954
DURACIÓN
205 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
Sección visual
DIRECTOR Akira Kurosawa
GUIÓN Akira Kurosawa, Shinobu Hashimoto, Hideo Oguni
MÚSICA Fumio Hayasaka
FOTOGRAFÍA Asakazu Nakai (B&W)
REPARTO Toshirô Mifune, Takashi Shimura, Yoshiro Inaba, Seiji Miyaguchi, Minoru Chiaki, Daisuke Kato, Ko Kumura, Kamatari Fujiwara, Keiko Tsushima
PRODUCTORA Toho
PREMIOS 1954: Festival de Venecia: León de Plata (director). Nominada al Leon de Oro (película)
1956: 2 nominaciones al Oscar: Mejor dirección artística (B&N), vestuario (B&N)
1956: 3 nominaciones al BAFTA
GÉNERO Acción. Drama. Aventuras | Japón feudal. Siglo XVI. Samuráis. Película de culto
SINOPSIS En el Japón del siglo XVI, los campesinos de un pueblo deciden contratar a siete samuráis para que los protejan de una banda de ladrones que se llevan sus cosechas. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
Impresionante película del maestro Kurosawa cuyo argumento generó posteriores westerns, entre ellos "Los Siete Magníficos". Apabullante dirección y puesta en escena, toda una joya del cine mundial. (FILMAFFINITY)
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"Película monumental, cima del genio del maestro Kurosawa, de sublime belleza plástica e inimitable potencia narrativa" (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)
---------------------------------------- - DirectorBruno NuyttenStarsIsabelle AdjaniGérard DepardieuMadeleine RobinsonCamille Claude impresses already-famous sculptor Auguste Rodin. He hires her as an assistant, but soon Camille begins to sculpt for herself and she also becomes his mistress. But after a while, she would like to get out of his shadow.La pasión de Camille Claudel
TÍTULO ORIGINAL Camille Claudel
AÑO
1988
DURACIÓN
170 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
DIRECTOR Bruno Nuytten
GUIÓN Bruno Nuytten & Marilyn Goldin
MÚSICA Gabriel Yared
FOTOGRAFÍA Pierre Lhomme
REPARTO Isabelle Adjani, Gérard Depardieu, Alain Cuny, Madeleine Robinson, Roger Planchon, Philippe Clévenot
PRODUCTORA Les Films Christian Fechner / Lilith Films I.A. / Gaumont / Antenne-2 / Films A2 / DD Productions / Ministère de la Culture et de la Communication / Centre National de la Cinématographie (CNC) / Sofica Créations / Sofimage / Soficas Investimages / Images
PREMIOS 1989: 2 nominaciones al Oscar: Mejor película extranjera, actriz (Isabelle Adjani)
1989: Festival de Berlín: Oso de plata a la mejor actriz (Isabelle Adjani)
1989: Cesar: Mejor película, actriz (Isabelle Adjani)
GÉNERO Drama | Biográfico
SINOPSIS Camille (Isabelle Adjani) desde muy niña sintió gran pasión por el arte y en especial por la escultura a la que dedica gran parte de su vida. El escultor Auguste Rodin (Gérard Depardieu) fue su maestro y Camille se convirtió en su inspiración, su musa, y con el que inició una tormentosa relación protagonizada por las numerosas crisis y rupturas. La escultora tuvo una vida agitada sentimentalmente y lo reflejó en su obra, una vida en la que también echaba un pulso a su propia libertad en una sociedad que no se ajustaba a sus ideas. En sus últimos días vivió como una mendiga y finalmente fue internada en un psiquiátrico por sus problemas mentales. (FILMAFFINITY) - DirectorLuis PuenzoStarsNorma AleandroHéctor AlterioChunchuna VillafañeDuring the final months of Argentinian Military Dictatorship in 1983, a high school teacher sets out to find out who the mother of her adopted daughter is.La historia oficial
TÍTULO ORIGINAL La historia oficial
AÑO
1985
DURACIÓN
110 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
Sección visual
DIRECTOR Luis Puenzo
GUIÓN Aída Bortnik & Luis Puenzo
MÚSICA Atilio Stampone
FOTOGRAFÍA Félix Monti
REPARTO Héctor Alterio, Norma Aleandro, Chela Ruiz, Chunchuna Villafañe, Hugo Arana, Patricio Contreras, Guillermo Battaglia, Leal Rey
PRODUCTORA Historias Cinematográfica / Progress Communications
PREMIOS 1985: Oscar: Mejor película de habla no inglesa. 2 nominaciones
1985: Festival de Cannes: Premio del Jurado Ecuménico y mejor actriz (Norma Aleandro)
1985: Festival de Toronto: Premio del Público
GÉNERO Drama | Dictadura argentina
SINOPSIS Buenos Aires, 1983. En los últimos años de la dictadura militar argentina, una acomodada profesora de historia comienza a tomar conciencia de lo ocurrido en ese periodo. Sus sospechas sobre los oscuros asuntos de su marido y una Abuela de la Plaza de Mayo que busca a su nieta son los motivos que la llevan a replantearse "la historia oficial". (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
Aleandro es profesora de historia con una venda ante los ojos de la memoria reciente de su país. Es también una burguesa estéril, pero madre de una niña adoptada gracias a un marido con negocios relacionados con los militares. Es el ocaso de la dictadura, y comienzan las preguntas... Una excelente historia y dos maravillosas interpretaciones engrandecen una dirección mediocre para una película necesaria. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
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"Estremecedora" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
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"No sólo es una obra maestra, una película modélica, de progresión dramática implacable, de inaudita combatividad y de firme compromiso político. Es también una película que desborda emotivida y lirismo..." (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)
---------------------------------------- - DirectorAri FolmanStarsAri FolmanRon Ben-YishaiRonny DayagAn Israeli film director interviews fellow veterans of the 1982 invasion of Lebanon to reconstruct his own memories of his term of service in that conflict.Vals con Bashir
TÍTULO ORIGINAL Waltz with Bashir
AÑO
2008
DURACIÓN
87 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
Sección visual
DIRECTOR Ari Folman
GUIÓN Ari Folman
MÚSICA Max Richter
FOTOGRAFÍA Animation
REPARTO Animation
PRODUCTORA Coproducción Israel-Alemania-Francia; Bridgit Folman Film Gang / Les Films d'Ici / Razor Film / Arte France / ITVS International
WEB OFICIAL http://www.golem.es/valsconbashir/
PREMIOS 2008: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa
2008: Globos de Oro: Mejor película de habla no inglesa
2008: 2 Nominaciones BAFTA: Mejor película animada, película de habla no inglesa
2008: Nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cannes
GÉNERO Animación. Drama. Bélico | Biográfico. Animación para adultos. Guerra de Líbano
SINOPSIS Documental animado sobre la matanza de refugiados palestinos en Sabra y Chatila (Líbano) en 1982. Una noche, en un bar, un viejo amigo cuenta al director Ari que tiene una pesadilla recurrente en la que le persiguen 26 perros. Cada noche, el mismo número de animales. Los dos hombres llegan a la conclusión de que tiene que ver con una misión que realizaron para el ejército israelí durante la primera guerra con el Líbano a principios de los años ochenta. Ari se sorprende ante el hecho de que no recuerde nada de ese periodo de su vida. Intrigado, decide ver y hablar con viejos amigos y antiguos compañeros dispersados por el mundo entero. Necesita saber la verdad acerca de ese periodo y de sí mismo. Ari escarba cada vez más y sus recuerdos empiezan a reaparecer mediante imágenes surrealistas... (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
Seleccionada por Israel como candidata al Oscar a la mejor película de habla no inglesa. El título hacer referencia a un soldado israelí que comienza a disparar indiscriminadamente hacia unas paredes llenas de posters de Bashir Gemayel, el primer ministro del Líbano asesinado en 1982. (FILMAFFINITY)
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"Un film de animación devastador (...) Folman es un documentalista israelí que no había trabajando en la animación. Y ahora la usa del mejor modo posible, para reconstruir memorias, fantasías, alucinaciones, posibilidades (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"Impresionantes dibujos, un portentoso claroscuro para dibujar la memoria, o la falta de ella" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Desde la demoledora escena inicial (...) Folman ha conformado una película única por su novedosa mezcla de formatos y géneros, y por su apabullante capacidad para evocar la realidad del drama mediante elementos nada realistas" (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Tan original como final y sorprendentemente adecuado. (...) Lo mejor: La variedad de recursos, incluyendo homenajes cinéfilos como el de 'Apocalypse Now', dentro de la unidad estilística. (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (Francisco Marinero: Diario El Mundo)
---------------------------------------- - DirectorAlexander CassiniStarsMatt KorubaStacie RandallBiff ManardSimon is a brainy but bashful 13-year-old who could use a best friend. But when he finally finds one, it turns out to be a 4000-year-old genie whose wish-granting skills need a serious tune-up! Before you can say "Hocus pocus", Simon and his magic-challenged buddy unleash an outrageous onslaught of wildly off-target wishes - attracting the attentions of a government scientist with an evil plan. Now Simon is about to learn that when the chips are down, friendship is the most powerful magic of all!
- DirectorFrançois TruffautStarsJean-Pierre LéaudAlbert RémyClaire MaurierA young boy, left without attention, delves into a life of petty crime.Los cuatrocientos golpes (Los 400 golpes)
TÍTULO ORIGINAL Les Quatre cents coups (Les 400 coups)
AÑO
1959
DURACIÓN
94 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
Sección visual
DIRECTOR François Truffaut
GUIÓN Marcel Moussy & François Truffaut
MÚSICA Jean Constantin
FOTOGRAFÍA Henri Decae (B&W)
REPARTO Jean-Pierre Léaud, Claire Maurier, Albert Rémy, Guy Decomble, Georges Flamant, Patrick Auffay
PRODUCTORA Les Films du Carrosse
PREMIOS 1959: Nominada al Oscar: Mejor guión original
1959: Festival de Cannes: Mejor director
1959: New York Film Festival: Mejor film extranjero
GÉNERO Drama | Nouvelle vague. Adolescencia
SINOPSIS A sus doce años, Antoine Doinel se ve obligado no sólo a convivir con los problemas conyugales que sus padres no se atreven a afrontar, sino también a soportar las exigencias de un severo profesor. Un día, asustado porque no ha cumplido un castigo que el maestro le ha impuesto, decide hacer novillos con su amigo René. Inesperadamente, ve a su madre en compañía de otro hombre; la culpa y el miedo lo arrastran a una serie de mentiras y riñas que poco a poco van calando en su ánimo. Deseando dejar atrás todos sus problemas, sueña con conocer el mar y traza con René un plan para escaparse. (FILMAFFINITY) - DirectorTony BuiStarsNgoc Hiep NguyenNgoc MinhPhat Trieu HoangAlthough the hearts and goals and desires are different for everyone in a culturally-shifting Ho Chi Minh City, the stories of four separate individuals paint a vivid picture of the past, present, and future of a city eking into a new era.Tres estaciones
TÍTULO ORIGINAL Three Seasons
AÑO
1999
DURACIÓN
100 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
DIRECTOR Tony Bui
GUIÓN Tony Bui (Historia: Timothy Linh Bui)
MÚSICA Richard Horowitz
FOTOGRAFÍA Lisa Rinzler
REPARTO Don Duong, Nguyen Ngoc Hiep, Tran Manh Cuong, Harvey Keitel, Zoë Bui, Hguyen Huu Duoc
PRODUCTORA October Films presenta una producción Open City Films
PREMIOS 1999: Sundance: Gran Premio del Jurado. Premio del Público. Mejor fotografía
GÉNERO Drama
SINOPSIS Un poeta leproso, su joven ayudante recogedora de flores de loto, una ambiciosa prostituta, un ciclotaxista enamorado de ésta, un joven de la calle obligado a sobrevivir y un soldado en busca de la hija que abandonó durante la guerra entrecruzan sus vidas en busca de amor y consuelo en un Vietnam cambiante. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
"Maravilloso poema cinematográfico, tierno y elocuente" (Stephen Holden: The New York Times)
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"Un guión con soltura y unos finales excesivos que empañan el esfuerzo" (Augusto M. Torres: Diario El País)
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